febrero 23, 2016

Sobre el Abrazo de Ciro Guerra, Daniel Bonilla Dixit:

El post:

´´Y llegó el hombre del maletín. Al final, todo ese discurso sobre un cine de la periferia, marginal, de identidad nacional, se desmorona. El billete es el que manda. "El abrazo de la serpiente" se convierte así en una postal´´.

La autorespuesta:
´´A propósito del post anterior sobre Ciro Guerra:

No tengo nada en contra de que alguien se vaya a Hollywood. Cada quien es libre de decidir dónde quiere o puede hacer cine. Tampoco tengo nada en contra de Ciro o su equipo de producción. Por supuesto, tampoco es una crítica a la película en sí misma. Mi punto es que me parece que la película se rodeó de un discurso nacionalista, fomentado por Ciro en los medios y en los circuitos de festivales (y a partir de la nominación al Óscar, fomentado también desde el gobierno y el público), donde él quedaba automáticamente posicionado como la figura renovadora del cine colombiano. 

De entrada debo decir que para mí esa categoría de una cinematografía nacional es demasiado endeble por cuanto hoy en día el cine, y tal vez como nunca antes, es una cuestión principalmente económica, con las consecuencias que ello puede tener en cuestiones artísticas y estéticas. De esa manera, considero que EADLS logró penetrar los mercados internacionales a punta de sostener una idea de exotismo y de presentarse como “versión única” de un universo inexplorado. 


¿Qué quiero decir con esto? Pues que la película dejó de ser una película en sí misma y se convirtió en un vehículo para expandir un discurso (¿Publicitario? ¿Político? ¿Ideológico? No lo sé). Y entiendo que hoy en día esa sea una de las formas para juzgar películas alrededor del mundo: evaluar sus cargas ideológicas y su papel como portadoras de mensajes provenientes de los confines del mundo y que tienen como destino las mecas intelectuales y culturales de Europa y Estados Unidos. 

Es un poco la forma en que vemos películas sobre el holocausto judío o las dinámicas culturales de Oriente medio. No sabemos nada de esos lugares, pero las películas nos dicen algo, que siempre será mejor que nada. De esa forma, considero que EADLS es una película que juega ese juego: lleva un espejito al viejo mundo y convence. No tengo idea si esa fue la intención de Ciro o si realmente se cree el cuento de que él es un aventurero que sacó a la luz un mundo extranjero en sí mismo, suprimido a los ojos de la historia. 

Tampoco me interesa ahondar allí. Lo único que veo acá es que una película que bajo otras circunstancias permanecería invisible se vuelve ultrafamosa, no por sus calidades cinematográficas (que no son pocas) sino por un discurso que la sostiene. Un discurso ideológico que luego toma tintes nacionalistas. De esa forma, lo único que me queda ante la noticia de que Ciro va a dirigir en Hollywood es una sospecha. Nada más. No acuso a nadie de traicionar principios ni ideales, sino que sospecho que al final el discurso que sostiene la película se desmorona porque el mentado renovador de una cinematografía colombiana abandona esa cinematografía para ser, ahora sí, un miembro más de la industria. Pero tampoco la crítica es contra Ciro o esta película en particular. 




He dicho cosas parecidas sobre Cuarón, Iñarritu, Shakira o Juanes: ante la tentación del mercado, solo queda ceder y todos los discursos que los llevaron hasta allá se caen de lo endebles que son. Y ahora vemos que Ciro se va es a dirigir una película por encargo, no a ser un autor. Acuérdense del caso de Barton Fink´´.

febrero 20, 2016

ROSA ES EL NUEVO NEGRO

Quién más podría estar en un par de capítulos de la nueva serie de Netflix sino Joe Swanberg.

Ese man que fácilmente se puede parecer a tantos amigos que uno tiene por ahí en la ciudad, porque es un man de este tiempo, es un man saliendo o entrando a una tienda con una cerveza en la mano y saludando a una pelada, medio echándole los perros acaso.


Joe Swanberg el gran narrador judío que se lanzó al ruedo con sus películas pixeladas y grabadas en formatos 4:3 sin importarle demasiado el fashionista 16:9 de todos los televisores plasma.


Joe Swanberg, que tuvo dos largometrajes en Netflix y que ahora los ha bajado para oficializarse, logró llamar la atención una vez con sus hiperrealistas historias ultra descomplicadas.


¿Es acaso Joe Swanberg el sucesor de Richard Linklater? Yo diría que es mucho más que el sucesor, pues lo último que le interesa al flamante actor- director, por este siglo, es el cine.


Swanberg hace video, es un narrador de pixeles, bites (si es que se pueden tomar como escuela o género) y ahora series, aunque digámoslo, Swanberg tiene una relación hipócrita con el celuloide. No le duele actuar o dirigir obras maestras como Drinking Buddies o White Reendir (donde funge como actor secundario).


Ni se diga de ese gran chiste romántico llamado BESÁNDOSE EN LA BOCA o la insuperable LOL, de donde vimos surgir a la ganadora del Oscar en 2018 a la divina Greta Gerwing (Nights and Weeks es un tema aparte). Y paro aquí en este aspecto porque después me toca ponerme a hablar de Eric Bogosian o de Noah Baumbach. 




Pero lo de Swanberg es otra cosa. Si el cine independiente gringo nos enseñó que la belleza femenina viene del perfume marca Woody Allen, el joven cineasta de Detroit ha venido a sellar la idea de que el casting lo es todo en una película.


Swanberg con todo y lo cutre de sus formatos tiene el mejor casting de todo el cine contemporáneo. Sus mujeres son desprevenidos ángeles suburbanos que visten overoles y comen helado dietético mientras se follan a sus mejores amigos, al tanto que éstos últimos no dejan de averiguar si ya les ha restablecido su servicio de internet.


Netflix necesitaba bajarle la oscuridad a sus series, ni siquiera volverlas grises. 


Netflix se dio cuenta de que necesitaba una serie con cero violencia, nada de ideas oscuras. Una serie celebratoria, donde lo horrible de la condición humana produjera una mueca de ternura interior en el televidente.


Entonces ahí estaba Swanberg.


 ¿´´Recuerdan el muchacho aquel que tuvo dos largometrajes en la plataforma y que los tuvimos que bajar por que no cumplían con los estándares de calidad en la imagen´´ ?


Aquí está. Dirigiendo una serie, mezcla de realismo social norteamericano con comedia romántica, pero sin trucos, sin resortes manidos del género.


Forzando los lugares comunes del amor, Swanberg nos lleva de la mano a dibujar mamarrachos en el tablero de ese eterno naipe llamado chico-busca-chica.


Swanberg nos invita a poner un corazoncito en la palma de la mano y a echar una carta en el buzón de sugerencias que diga, que hoy, el rosa es el nuevo negro.





febrero 15, 2016

ES DOMINGO YNTAN: Premier en exclusiva vía Twitter



Cortometraje completo. Producido en Santa Elena, Medellín, durante el 2015. Escrito y dirigido pro William Zapata Montoya. Producido por Vilma Rivera y Steven Osorno. Protagonizado por Berenice Ospina, Santiago Gómez y Steven Osorno. OTRA OBRA Radio NEBLINA.