julio 30, 2012

Sagradas, las cosas que importan

Fulminante crítica a ese mundo de mentiras en el que viven los escritores, pero sobre todo los poetas, quienes creen que sus demonios se pueden divinizar hasta el punto de volverlos un estilo de vida.

 Desde las entrañas mismas de Hollywood, lo mejor del pragmatismo norteamericano vuelve para cargarse a esas pobres almas que elevan la poesía y el arte de escribir a la categoría de ´sagrado´.

 Sagrado mi culo, le dice el séptimo arte a los poetas de fin de semana, cuando los oye hablar.

 Y eso es lo que me gusta del cine: que sabe poner a lo peorcito de los más empeliculados en su lugar. 

 Sagrados los sacramentos.

 Sagrada la fe que los cobija.

Sagrada la Biblia o el Coran,  la Torah y la Tanaj. 

Sagradas las Cosas que Importan. 

 

julio 27, 2012

La muerte del camarógrafo

´Dispárenle al pianista´, gritaba Trauffaut en los 60s; ´Maten al Dj´, decía el grupo Fobia de México, en los noventa, y ´Todo es una remezcla´, acabó de sentenciar no hace mucho, el productor newyorkino Kirby Ferguson. 


 Ahora bien, me toca a mí decir, sin querer ponerme a la altura de los Fobia, obviamente: ´Muerte al camarógrafo´. 


 Un fantasma que viene persiguiendo a la industria desde hace años y que es hora de que se haga realidad. 


 Son retazos de ideas que me sobreviven luego de una semana en la que no he hecho nada más que hablar de un nuevo proyecto empresarial y de sustentarlo ante jurados y gentes especializadas. 


 Y el asunto con los conceptos, es que te empiezan a perseguir cuando les das muchas vueltas y empiezan a aparecerse en todos lados, incluso cuando quieres descansar de ellos (lo más simpático es que el tema empata perfectamente con las ideas que expondré mañana en el BarCamp).


 Aquí un bello producto que trata precisamente de la muerte del camarógrafo:

 

Para el BarCamp, mañana en el Parque Explora de Medellín

Mañana voy a estar en el BarCamp Medellín, charlando un poco sobre edición en Final Cut y GarageBand. 


Ojalá la dinámica de la conversación tome bastante rumbo hacia el tema del cine o así por lo menos pretendo fluir. Vamos a ver.

 

julio 25, 2012

Apocalypto, Dir. Mel Gibson

Mel Gibson es esa suerte de director non grato para la comunidad judía de Estados Unidos. 


 Cada vez que tiene la oportunidad, con 10 o 20 copas de más, arma un escándalo por las autopistas californianas o newyorkinas y se despacha con su consabida frase de guerra: ´Qué paguen ellos, bastante dinero es lo que les sobra´, se le ha escuchado en varias oportunidades, junto a una penitenciaría generalmente. 


 Igual, luego de La Pasión de Cristo, los judíos tampoco quedaron muy contentos. De alguna manera, sintieron que Mel les echó mucho de agua sucia en el relato de la crucifixión del Señor. Y tal vez lo que no puedan quitarle nunca a Mel, aparte de su insolencia contra el pueblo escogido de Dios, es el mérito de ser el mejor director de superproducciones de los últimos 30 años, incluso por encima de James Cameron para mi gusto.


 Aquí, Apocalipto, la tercera de una secuencia iniciada con Corazón Valiente (1995) y continuada con La Pasión (2004).

 

El triunfo de Batman, la caída del Guasón

En un mundo donde ser un personaje de ficción ha cobrado más valor que ser una persona real, James Holmes ha logrado salirse con la suya.


 Para un famoso, mucho nunca será demasiado.

 

julio 16, 2012

Caveh Zahedi y los límites del realismo

Caveh Zahedi es ese realizador que viene forzando los límites del realismo. 


Mezclando tres ingredientes como un poco de animación, videos de Youtube y soliloquios ante una handycam, ha logrado demostrar que el momento es ahora.


Zahedi es ese artista, bastante trastocado de la cabeza, que ve imperante poner su vida en escena, pero no a través de la ficción ni del documental, sino a través del homevideo.


Sí. Zahedi es un triunfo de la era, bastante  esperanzador para los que vamos por ese camino de experimentar con todo lo que hay en Youtube y usarlo para pintar nuestras voces en off. 


Zahedi ya lo logró. Hizo sus películas por ese medio, pero más allá inauguró una estética. La estética Youtube, la estética Google Images. La estética gross, la estética de todas las novias que hemos grabado en nuestras vidas y conservamos en un cajón del escritorio. La estética de lo confesional en su máxima expresión. 


Zahedi: el rey del les-voy-a-contar-el-cuento-pero-también-les-voy-a- mostrar-pedazos-de-cómo-se-hizo-el-cuento. Un recurso que viene de la crónica periodística moderna. Pero que Zahedi lleva hoy hacia un paso más adelante.


Bueno, y en SOY UN ADICTO AL SEXO, Zahedi nos cuenta cómo logra llegar a su mejor obra: su mamacita esposa de la vida real. Tal vez su mejor obra de todas.

Calentando motores pa´ video clip de CEA

Paralizado. Así se siente cuando los proyectos te rebasan.


 El maldito problema de llenarte de proyectos.


En el tintero hierven: un largometraje ficción, otro largo documental, 3 guiones, todos de corte personal y apunto de ser terminados.


¿Qué hacer? Uno podría refugiarse eternamente en Netflix y dejar que el mundo siga rodando, allá afuera. Qué se jodan los proyectos.


 Pero ya no somos unos pollos para vivir eternamente viendo videos en Youtube. 


Hay que salir a hacer esos videos de Youtube. Dejar la mariconería de escritorio. Patear las calles. 


 Luego, están también otro par de proyectos ajenos, que son los que te van a dar para traer qué echarle a la canasta familiar y, bueno, también ha habido tantos acercamientos con el COMANDO ELITE DE ATAQUE, que no puedo menos que sentirme muy contento porque se concrete algo con ellos.


 Ya muy pronto entraremos a rodaje de un videoclip para CEA, desde la 13, con amor. 


Mientras eso sucede...

Los Simpsons como producto de explotación laboral

julio 10, 2012

Robert Downey Jr y su rol más cercano

Acaso esta interpretación sea como un volver al barrio para el viejo Bob. 


 Bien sabidas son sus correrías de infancia en el East Village de New York, junto a todo el salvajismo respectivo de los 70s. 


 De hecho, aquí ya en LA, esta es tal vez la película menos tonta de Downey, interpretando un ecosistema como el de Loisaida. 


 Tal vez, la única para mi gusto personal, que no es tan artificial como el resto de su obra, pues le sabe sacar un alma real al actor, un alma de un Estados Unidos verdadero.

julio 08, 2012

El centro del Mundo

Bueno, parece que Netflix tiene un algoritmo parecido al de Facebook y Youtube, pues después de ver Uncle Kent me arrojó un montón de títulos inusitados de películas que siempre me quise repetir, pero que se han tornado escasas. 


 Una de estas es The Center of the World, donde un nerd cree que estar en el centro del mundo es hacer cosas relacionadas con su trabajo, sin enterarse de que, en realidad, estar en el centro del mundo es pasar 3 días con una mujer como Molly Parker, en las Vegas.



Con este título, Wayne Wang y Paul Auster vuelven para cascar la industria. Una obra tan anónima que ni siquiera trailer decente tiene en Youtube.



julio 05, 2012

Cine de simulación casera

Una de las grandes gracias del hiperrealismo, es que cuando lo detectas no te das cuenta. 


Solo ves un producto sospechoso, un poco orillero tal vez, marginal, cutre, fuera, muy lejos del centro.


Lo otro es que te da la impresión de que en su historia no pasa nada. Y eso se agradece. 


El truco consiste en proyectar la ilusión de cero estructuras, cero diseños. Sobre todo para los que ya estamos repodridos de ese cine y esas escrituras que se ubican en el centro de los reflectores, con una estructura definida y clásica.


En fin, crees estar descubriendo una película totalmente anónima, de la que nadie habla y a la que muy pocos conocen. Crees estar descubriendo una mina de oro, pues te dices a ti mismo que ¨esa película a quién le va a gustar¨ ¨solo a vos que sos un excéntrico¨, te respondes.


Sin embargo la googleas y resulta que ya el New Yorker habló maravillas de ella y el Village Voice y que el Sundance la seleccionó en su top 5 de productos estrella. Una película de tres pesos.


Así es, el signo de los tiempos es el hiperrealismo. Películas que no lo parecen. Cine de simulación casera, mejor dicho. 

127 Horas, de Danny Boyle

Pudiendo ser más críptica que la misma Slumdog Millionaire, esta 127 horas se deja ver mejor que cualquiera de las películas de Danny Boyle. 


 Con la melodía de un inspirado final todavía en los oídos, escribo que Boyle podría haberse convertido en ese ícono pop muy Almodóvar, al que pocos quieren volver, (¿quién recibió con esmerado entusiasmo La Piel que Habito? Yo no. Ni siquiera la pienso ver). 


 Pero Boyle ya demostró que puede volver a sí mismo e invitarnos. Aquí sus viejos seguidores encontramos los viejos estereotipos de su cine, a los que nunca va a doler pagar por la boleta, deprimente cine múltiplex de por medio. 


 Sangre-masacre incluída, fotografías setenteras, inmersiones en el agua y mucho espíritu melómano en el soundtrack. 


Sentimentalismo estacional y mucho feeling. 


Qué mas se le puede pedir a un viernes por la noche de palomitas de maíz y hot dogs. 


 127 Horas, una película de puertas abiertas.


 Denle paisaje a Danny, él sabe que hacer con esos gran-angulares.


julio 01, 2012

Cine colombiano

Repasando algunas de las películas más importantes del cine colombiano, uno se pregunta si toda esa mala energía de sus temas no se habrá pasado al sistema mismo que maneja nuestro cine, a la gente que lo ha hecho, a quienes se encargan de delinear sus políticas... 


¿Cuánto tiempo tendrá que pasar para que nos deshagamos de estas terribles y soliloquias influencias?