diciembre 29, 2012

Hogar no hay. Camino de vuelta sí.


Estados Unidos está solo. Europa no. Estados Unidos lo sabe: siempre ha estado solo y solo morirá, pues todos morimos solos. 

El que come solo, muere solo, dice Europa. 

Y Europa está arruinado. 

La morronguería de ocultarse en la pandilla, el pandillerismo. Es el viejo continente que siempre tiende a la manada, al refugio del colectivo, pero está arruinado y el panorama no pinta bien.

 Estados Unidos, en cambio, no tiene un grupo al cual regresar, aunque siempre tiende a ello: a regresar a casa. Pero la casa siempre está vacía. O está en llamas. O no está. Simplemente hay que construirla. 

O sea: regresar todo el tiempo a una casa que no existe, pero hay que hacerla. Y/o peor: defenderla. Defender una casa que ni siquiera se ha hecho y a un panorama que tampoco pinta nada bien, pero la diferencia es que Estados Unidos siempre lo ha sabido: sí, el panorama tampoco pinta nada bien.

Por eso hacemos tanta fábula apocalíptica. Porque siempre hemos sabido para donde va esto. 

Por eso tanta histeria estacional de pos bomba nuclear, o pos aliens, o pos lo que sea. Porque en últimas, todos contra todos.

Pero, nosotros, en la de nosotros: solos vinimos y solos nos vamos y solos siempre volvemos, pues  hogar no hay. Camino de vuelta sí. 

Es el mito del eterno retorno del vaquero andando a solas por la pradera y llegando como forastero a un pueblo que termina rendido a sus pies. 

El vaquero que una vez fue expulsado del catolicismo recalcitrante de la vieja Europa y vino a América a seguir siendo expulsado de su propio hogar en llamas. 

Aquí dos series más, dos de tantas, que se ven ahora en la TV gringa, dos de lo más granado de la histeria estacional apocalíptica.




diciembre 19, 2012

Un cañazo muy Animal Planet

Ya todos sabíamos más o menos, de la capacidad de todos esos programas de naturaleza para falsear historias en los documentales, a través de los artilugios del montaje y la edición. 

Sin embargo, aquí, en esta pieza marca ANIMAL PLANET, el cañazo ya llega a proporciones insostenibles.

 Lo peor, es que es un cañazo tan bien metido que a vos no te queda más de otra que quedarte con un palmo de narices y seguir por el mundo con la certeza de que las sirenas existen, de lo bien hecho que está.



diciembre 15, 2012

Pensemos que hay un orden, bajo este cielo rojo

Me he encontrado tanta gente sola últimamente, que a punto estoy de darle crédito a esta película: (tanta gente, últimamente, diciéndose mentiras extremas, para poder sobrevivir a la edad en que todo empieza a ser bajada). 

Y he visto tantas películas chilenas este 2012, que ya hasta, a punto, estoy de que me cambie el acento: Educación Física de Pablo Cerda, una cinta que deberían ver todos esos chiflados paisas deseosos de que su ciudad se convierta en una cosa de primer mundo, como Chile, por ejemplo, donde la más chichipata de las provincias le da sopa y seco a la más desarrollada de las capitales latinoamericanas. 

Cómo dice la banda sonora (una de las mejores de película latina alguna), al final, en los créditos: ´´pensemos que hay un orden, bajo este cielo rojo´´.



diciembre 11, 2012

Mujeres tejiendo fractales

Soy un romántico, no lo puedo evitar. Tal vez, el último de los románticos.

Bueno al menos ya no soy un romántico cursi, ni mañé, como decimos en Colombia. 

Al menos, ya tengo mejor gustico para encontrarme con proyectos. 

Y me enternece mucho la gente joven que está empezando, que trabaja con las uñas y, que sin embargo, lo hacen de la manera más profesional posible. 

Incluso, mucho más que la gente que se autodenomina ´profesional´. 

Y así es con esta Colección Fractal 2012, un proyecto de mujeres. Divino. 

12, 12, 12.

Un día divino también para mucha gente.



diciembre 09, 2012

YOU CAN DO IT, Loca de mierda

Malena, La Loca de mierda, esa tipa que una vez, a principios del siglo 21, nos devastaba desde el underground más recalcitrante, ya no es tan under, pero sigue siendo muy 2.0, más que nunca. 

 Y lo mejor, su discurso YOU CAN DO IT, sigue siendo el mismo. 

Con un poco más de billetito las cosas salen mejor.

 
PIROPOS from cualca! on Vimeo.

diciembre 05, 2012

´´¡Ey! Hispano de mierda... Anciano decrépito´´: la incorrección política como medida desesperada

A veces me pregunto cómo hice para perder tanto tiempo en una época de mi vida, viendo todas esas películas de Bergman y de Trauffaut, (que lo único que hacen es agregarle confusión y complejidad a la existencia), 

cuando el cine debe ser todo lo contrario: o sea, claridad, luz, rutas a seguir, como ésta Old School donde no hay que tener dos dedos de frente y vislumbrar unos mensajes claros de supremacía blanca a través de una hermandad universitaria cuyos súbditos, en tonito jocoso, 

resultan arquetipicamente tan reales como la vida misma: hispanos, negros, hippies y viejos decrépitos, deshechos todos de la sociedad, a la luz de la lógica histórica, coincidencialmente, más decadente en la industria de Hollywood.  

Será la incorrección política una medida desesperada que puede hasta funcionar. 

La risa está garantizada, eso sí. 

diciembre 02, 2012

Al mejor estilo Tom Wolfe

Mucho se ha hablado de los peligros que representa invadir el espacio de los animales y de lo satisfactorio que resulta respetárselo. 

Bueno, he aquí otro epifánico documental, PROYECTO NIM, para no olvidar: no le desatine el parche a los animalitos y disfrute de su amor. Punto. 

Sea un bárbaro en lo teórico y un civilizado en lo práctico, al mejor estilo Tom Wolfe. 

Punto.



noviembre 25, 2012

Otro festival de cine mamerto en Medellín

Termina otro festival de cine mamerto en Medellín, Colombia, Latinoamérica. Otro.

Con una pésima asistencia donde el promedio no superó los diez gatos de siempre, el evento da para preguntarse otra vez el sentido del cine como espectáculo en este siglo y su aura de sublime para que los ministerios de cultura y las universidades públicas sigan justificando unos sueldos y unos presupuestos en espacios que no tienen ningún impacto masivo.

Varios amigos que han realizado festivales de cine en diferentes universidades concuerdan en afirmar que a estos ´ya no va nadie´.

El presente documental que recomiendo, y que tuvimos la oportunidad de ver en el teatro del Centro Cultural de la Facultad de Artes, U. de A., va de la mano con los conceptos mencionados.

 Es simplemente la historia clase-mediera, desvío pequeño-burgués, de una familia colombiana en Ecuador, la cual, luego de defender a ultranza posturas políticas de derecha, es víctima de esa misma derecha latinoamericana con la desaparición de 2 miembros del clan familiar.

No se diga más. Una película perfecta como para festivales aburguesados a los que no va nadie. 

noviembre 20, 2012

Mis 15 minutos de streaming

Ya no hay que esperar a que llegue el futuro. La fama está tocando a tu puerta, ábrele y muéstrale tu intimidad. No es video, no es televisión, es streaming.

Aquí la primera transmisión de TeleGoteras. Después no digan.



Video streaming by Ustream

noviembre 09, 2012

Cogiendo camino de nuevo

La primera visita a los ensayos de CAMBIO DE PIEL, fue un éxito. Equipo de trabajo de la vieja guardia, todos amigos de los viejos buenos tiempos en la U. de A.   

Este es el producto de esa primera visita, un pequeño seguimiento fotográfico antes de echar a andar esa máquina de hacer pájaros llamada video:

noviembre 02, 2012

Todos están bien: coma diabético en el corazón

 Primera recomendación, de este 2012, llena de arbolitos de navidad, muñecos de nieve y pavos al horno.  

Es menester prepararse para el bombardeo de información capitalista empujándote a que le hagas el juego a la época.  

Ya vendrá la seguidilla de películas que te ultra sensibilizarán y te harán sentir más miserable de lo que eres, si no puedes dar esa medida. 

´Todos están bien´ no es fiel copia del original, pero es una buena película, almibarada igual. 

Tan dulce que puedes correr el riesgo de sufrir un ataque de diabetes en los últimos 20 minutos de cinta.

No apta para adictos al dulce, en todo caso.

Seguiremos empachándonos, demás, desde aquí y toda la laaaarga navidad.






octubre 30, 2012

Eras un gigante, Duke (R.I.P.)



Es un chiste, uno de tus chistes, de tu humor, que era mi mismo humor: negro, como Medellín, como Colombia. 

El día que llegaste al salón de clases supe que eras hermano, uno de los míos, un hermano cósmico. Los hermanos cósmicos nos reconocemos con solo vernos.

 Recuerdo que mirabas a los otros, a tus compañeros de clase como enanitos, como si no estuvieran a tu altura, porque no lo estaban, no te daban la talla nunca te la dieron, como nunca te dio la talla el convenio U. de A. SENA: era muy enano para vos y lo supiste mandar al mierda como se merecía. Eras un gigante Duke, ni siquiera yo supe mandar ese Convenio a la mierda en su momento, cuando pensaba exactamente como vos.

Ayer, estaba pensando, como un chiste: ´Este perro de Duke  es un llamado, ya no me contesta los mensajes. Seguramente, se farrió la cámara´. 

Hoy lamento no haberte parado la caña el día que nos íbamos a ver, te llamé y te cancelé la reunión en el último minuto: no debí hacerlo, tal vez eso hubiera torcido un poco el destino y estuvieras con nosotros todavía. 

En este país psicópata, donde todos son psicópatas, gente como vos y yo aprendemos a perder empatía por la crueldad que nos rodea. Nos tenemos que volver psicópatas también de alguna manera.

 Es una forma de sobrevivir psicológicamente a la demencia colectiva de este país. Hay tantas muertes y tanta violencia en esta guerra colombiana, que nos tocó endurecernos por dentro. 

Con la muerte tuya no puedo permitirme ese lujo, estoy destrozado. Y te homenajeo con tu música, MOSTRO:




LEP, 4.426.038 de reproducciones en YouTube

Segundo post que le hago a este documental con sus cifras, según El Clarín: 

 6.269 seguidores en Twitter, 65.554 fans en Facebook, 512.904 descargas, 1.057.252 de reproducciones de adelantos, 806 proyecciones. 

 704 personas pusieron dinero para hacerla. Y juntaron 60 mil dólares. 

 Cualquiera es libre de verla, descargarla, copiarla, reeditarla y llama la atención que un documental sobre educación de dos horas y media tenga semejante repercusión.

 Su director, un joven argentino de 24 años, es sumamente crítico con el sistema educativo. Critica todo, casi que plantea patear el tablero y empezar de nuevo.

 La recepción en el ámbito académico no fue la mejor.

octubre 26, 2012

Especial Anne mamacita Hathaway (2)

Y bueno, para los que no habíamos tenido suficiente con Anne mamacita Hathaway haciendo de adulta contemporánea terrible... para quienes nos faltaba ese puntillo de plón en su alucinógena putiadez y así quedar muy trabados de ella... restaba todavía por verla a sus 17 añitos en Perturbadas, haciendo el papel de niña rica que juega a las pandillas.

Pero todo lo que se pueda escribir dAnne mamacita Hathaway va a resultar reduccionista. Entoes´ mejor deje así.

 

Fin de semana Anne ´mamacita´ Hathaway (1)


Hay personas en la vida, que no tienen redención. No la aceptan, porque su amor por los demás es más grande que el amor por sí mismas. Esta es una película sobre la redención, pero sobre todo de los destructora que puede ser la institución familiar en ciertas almas. Una película sobre el adentro y sobre el afuera.

Hice esta reseña en Netflix, para esta película, Rachel Getting Married, y fue todo un éxito. 6 de 6 dijeron que les había resultado útil (¡pfffff!).  


A mí me parece sospechoso que en Netflix haya tanta gente renegando de tantas pelis buenas, desde el idioma castellano. 


Tal vez, como los japoneses y los españoles, los latinoamericanos, en especial los colombianos, nos estemos volviendo más gringos que los gringos. O sea, desde el punto de vista estúpido. 


Ya no será un exabrupto decir: ´Nadie más gringo que un colombiano de pura sepa´. 


Bueno, sí: nunca habrá, sobre el planeta, un gringo más gringo que los chilenos. De eso sí no hay duda.



Grabbity, una memoria para la futurología

Increíble pero cierto. Esto es industria colombiana. Bueno, si es que hoy se puede hablar de otra nación más allá de la nube. 

Hoy el verdadero país es el cyberespacio y este videojuego, aunque lo hacen unos manes en Bogotá, es planetario, vía-lactero. Tampoco es el único caso, hoy somos potencia y Grabbity acaba de ajustar 450.000 descargas en el appstore, la tienda más cool del planeta donde cualquier empresario ya desearía tener hoy en día sus productos.

 Lo mejor de todo es que los video juegos se cimentan sobre estructuras dramáticas muy cinematográficas, el viejo axioma de la lucha entre buenos y malos. Elemental y básico, primario y arcaico, pero comercial, épico, funcional. 

Los creadores dicen: El jugador deberá mover su iPhone o iPad en todas direcciones para mantener el camino de los grabbians y ayudarlos a escapar de sus temerosos enemigos.

Poética de lo geek, definitiva y redentora para una memoria de la futurología.

octubre 22, 2012

Claves para desentrañar la cosmogonía Joe Swanberg

1. Indaga lo femenino como pensamiento político.
2. Equipara el pensamiento femenino al mismo nivel del pensamiento masculino. Enfatizar solo diferencias esenciales, más no jerárquicas. 
3. Usa el mecanismo del cine como si fuera una fotografía: un vehículo para capturar tan solo un instante de la vida de alguien.
5. El hiperrealismo es lo aventurero del cine del futuro.
4. Lo trivial hace lo hiperrealista.
7. Nada es trivial, todo trasciende.
6. El artificio debe morir.
8. Explora a fondo la voz en off.


octubre 16, 2012

Noches y fines de semana, Era de geeks vs demás-mortales

Joe Swanberg ya tenía una Colección de Películas antes de ser Joe Swanberg. Ni siquiera era un director adulto cuando ya era un director de culto, así, muy al estilo SONY CLASSIC PICTURES. 

Antes de ser Joe Swanberg, tal como lo conocemos hoy, Swanberg también ya tenía fans y crítica especializada y toures por todo USA, concediendo ruedas de prensa sobre su obra.

Así, Joe Swanberg no es ningún cucho. Es un pelado. Quizá con menos de 30, quizás con un poco más, que ha logrado plasmar en video las películas de su cabeza, casi a la misma velocidad que se las imagina. 

Y no sólo eso: Swanberg también habla de la Convergencia, ese término TIC que sirve para describir la dicotomía Geeks vs  Demás Mortales y toda la dósis de incomprensión que conlleva estar pegado 24 horas mirando la pantalla de un computador. 

De eso habla LOL, una película que se puede ver en Netflix. Y más o menos, también, Night and Weeekends. A Uncle Kent ya lo había referenciado en este blog e igual con Kissing in the Mouth. 

Los largometrajes de un director que hace cine como haciendo programas de radio.

 Luego de Swanberg, cuando el establecimiento se acoja a su prestidigitación, el cine ya no va ser ese misterio solo para iluminados. 

Los directores ya no caminarán sobre una nube como hasta ahora. La institucionalidad ya no tendrá pretextos para dilapidar billonarias sumas de dinero, en productos que hacen bostezar.

Quizás ya haya llegado ese día en que un director, prolífico, liso como Swanberg, pueda sacar dos o tres películas al año, como metiendo applepies a un horno y no dejándolos quemar. 




octubre 14, 2012

Melancholia, una obra muy Preppers

Un verdadero estilista se queda haciendo la misma película toda la vida. A veces la perfecciona. A veces no. 

La noticia es: mientras, ustedes, millones de malditos, arruinados indignados, estarán en las calles agitando la turba, habrá otros con preocupaciones más sublimes en casa, esperando que un planeta llamado ´Melancholia´ no choque contra sus mundos.

Es la versión Stalker de Lars Von Trier. La ´2001 Odisea del espacio´  que le faltaba a Europa. La moral del derrumbamiento interior a lo danish. El manual de instrucciones en clave de sensibilidad femenina. 

Melancholia. Una obra muy dentro de la lógica Preppers: todos estamos listos para el acabose.  

¿Quién sobrevivirá?

octubre 07, 2012

Los látigos de un escritor, Germán Cuervo remasterizado


Hubo un tiempo en que Oscar Campo fue la promesa del cine colombiano y él respaldaba esa promesa con las piezas audiovisuales más sugestivas del país.

¿Qué pasó? ¿dónde se perdió Oscar? ¿Qué lo hizo un artista frustrado? ¿Por qué se le mojó la pólvora? ¿Por qué no le alcanzó la gasolina para coronar un largometraje de calidad?

 Pues, que simplemente se quedó, como se quedaron muchos. Se dedicó a la docencia universitaria (Mal, muy mal).

Se dedicó a intrigar, a jugar al burócrata, al empresario audiovisual, a ser jurado, a ser un crítico de cine. En resumidas cuentas, se especializó en cine. (Bueno, todo el mundo se salva de la incertidumbre como puede. Con todo derecho. Ya se sabe que el arte es burgués. Y Oscar Campo, como la mayoría de los artistas colombianos, no lo es. Es un wannabe de burgués, que es muy distinto).

 Sin embargo, nos queda aún sus trabajos de cuando todavía era una promesa. Los trabajos con más alma de aquellos tiempos en la platanera. Con alta resonancia en en autores como Eric Rohmer y Gutierrez Alea, presento en Cortes Invisibles HISTORIA DE UN ESCRITOR EN EL TRÓPICO.

 El tema principal es el gesto autobiográfico de un clásico escritor a la usanza de esa época dorada de  los 70. Un tipo que no puede conectar.

La desconexión. El tema es la desconexión. No poder conectar con un país, ni con las mujeres, ni los amigos, ni con nadie.

Conectar, pero al final no.

Una suerte de disfuncionalidad que en el siglo 21 dejaría de ser patrimonio exclusivo de los alocados de la familia, para pasar al individuo común y silvestre de la sociedad.

También ronda por este video experimental el tema del regreso y la disociación, la preocupación de cuidar el personaje más que a la persona. El avatar devorándose la identidad personal. Bueno, y ese Cali, ese Colombia aporreado por la guerra civil y la enfermedad social.

 Con el ánimo de hacerle unas pequeñas mejoras a la factura del producto total, según solicitud de su protagonista, presentamos por el momento el trailer, dejando un poco en stand by, la pieza completa.

septiembre 26, 2012

Susana y Elvira, el día que ya pasó y el TLC que llega

´El término cultura popular también hace referencia a aquello que nos define como pertenecientes a una nación o territorio, dándonos cierto tipo de identidad hacia un grupo. En contraste, el término se utiliza también para referirse a creencias populares, como leyendas urbanas, etc., y a la desinformación social´.

En consonancia con esto, es una lástima que la mamertada todavía se encuentre dictaminando criterios de programación en los canales locales.

 Colombia hace tiempos dejó de ser solamente Don Chinche y cada vez menos. 

Cada vez Colombia y su televisión y su cine y su prensa, es una leyenda de sí misma, en manos de unos románticos de mierda, marranos a los cuales muy pronto les llega su navidad.


septiembre 25, 2012

Más protestantismo. Menos vergüenza jesuita

Hipsters del mundo uníos. Hay que dar por culo al mal gusto.  Se suponía que éste era un blog para coleccionar buenos títulos.

 Entonces por qué tanta lobería y tan poca buena onda como ésta. Debería haber más neurosis por acá, más fracaso, más alma vintage. 

Más diálogos conectados con su tiempo, con su época. Más protestantismo. Menos vergüenza jesuita.



septiembre 20, 2012

Yo también metí perico en la trastienda del Guanábano, pero con la diferencia de haberme regenerado en los 90

Studio 54 es una bonita película sobre el fin de la inocencia, pero sobre todo lo que significó también el fin de la inteligencia tonta en Estados Unidos. 

Nunca más el entretenimiento volvería a ser soft. 

Luego de Studio 54, el entretenimiento nocturno ya iría a estar cruzado siempre por la pesadez de las drogas duras.


septiembre 15, 2012

Besándose en la boca, Dir: Joe Swanberg

Es como si un montón de gente muy lista hubiera estado esperando el auge total del video para hacer sus cosas (bueno, el video también se ha convertido en un escampadero de gentes sin tierra, sin hogar, sin país, gentes sin cartón universitario, perdedores totales, y especialmente con estos ministerios de cultura contemporáneos donde cualquier mongólico con capacidad de gestión, y galanteo, puede hacerse acreedor a un año de la más porcina de las leches estatales).

 Pero, igual, hubo otro tipo de gentes listas y ricas y brillantes que quizás pudieron haber hecho cosas en 35 milímetros, pero no quisieron porque el formato se había agotado, expresivamente hablando. 

¿Hace cuántos años una película hecha en 35 mm no me resulta inspiradora, a mi, como realizador audiovisual?

Hace muchos. Demasiados quizás. Tal vez como espectador, como cinéfilo, haya muchas en celuloide, de la semana pasada, que me inspiren. Pero como editor, como camarógrafo, como guionista no recuerdo ni siquiera una película en 35 mm de los últimos años que yo dijera: ´quiero hacer algo así´. 

Tal vez, en realidad, nunca me ha interesado el cine como campo de trabajo y me he estado mintiendo.

Pero las ficciones en video (no necesariamente, ni siquiera, en Redone) , hoy en día, me parecen plásticamente más interesantes.

Aquí en Kissing in the Mouth, el naturalismo llega a a su máxima expresión, sin necesidad de ser Dogma 95 ( ese comodín de concepto de quienes quieren llenar su boca de algo cinematográficamente descrestador y lo peor que le ha podido pasar al video).   

En vez de trailer, he aquí a su director, Joe Swanberg (estoy a punto de empezar a elegir las películas solamente dirigidas por ese apellido judío terminado en ´berg´):

septiembre 09, 2012

La kinestesia de las cosas quietas




´Veo las imágenes en movimiento … no como una angustiada persecución de los pasos que huyen de nosotros´ SANTIAGO HERRERA


Debo confesar que traté de ver, una primera vez, El Lugar de los Días tarde en la noche, luego de una larga jornada de trabajo y no pude.

Es un largometraje para disfrutar con la mente fresca, porque tiene algo. Es de esas películas que los enterados disfrutan, porque proponen. 

Más allá de entretenimiento, lleva el cine a los límites en el arte de la contemplación.

Un enfoque muy contundente por parte de su director, según sus propias palabras: el cine debe ser pura contemplación y cero vértigo.

Hay algo inquietante en El Lugar de los Días, algo que buscamos muchos en la narratología de los tiempos. 

Unos usamos un personaje como pretexto para decir que ya no hay nada qué contar, nada excepcional, quiero decir. El cine y la literatura deben ser cotidianidad, cero peripecias, la aventura de los minutos y el espacio, solos, con unos ojos y unos oídos para atestiguarlos.

Otros, como Santiago, obvian algún tipo de protagonista clásico, porque, para qué más puntos de vista aparte de la cámara. 

La cámara será la protagonista, siempre, la actriz a la que le pasan las cosas. En esta película también, pero no se luce, es funcional.

En el teatro de la anormalidad, son gemas las propuestas que deciden hacer silencio.

 En un mundo donde todo grita y donde impera el estruendo, tanto auditivo como visual... en un cine en el que las películas tienden a acelerarse, Santiago Herrera nos dice, ojo, miren la kinestesia de las cosas quietas.


septiembre 06, 2012

Uno de esos carnudos esqueletos de pescado para los que nos encanta basurear

Una versión mejorada de Los Magníficos y de la serie Misión Imposible, pero en cine. Una combinación de James Bond con Cerdos y Diamantes.

 ¿Por qué nadie había filmado a Latinoamérica así? Una Latinoamérica efectista y de ediciones vertiginosas???? It´s only, rock and roll, anyway.

Uno de esos carnudos esqueletos de pescado para los que nos encanta basurear.


septiembre 04, 2012

Campaña contra el amiguismo. No seas un ´hombro en el cual llorar´ Dí, NO MÁS!

El amiguismo es uno de los grandes males de nuestra sociedad. Acaso tan silencioso como la violencia contra la mujer y tan pernicioso como el matoneo. 

No dejes que te conviertan en paño de lágrimas. No seas un ´hombro en el cual llorar´.

 Di: ´NO MÁS!´


Uno que nunca brilló, porque su luz no era rebotada

Más películas con más mundo interior que exterior, películas que tengan algo que hacer después de jubilarse y no tengan que irse a vagar por pasillos. 

 Eso es lo que queremos ver. Historias que estén más cerca del corazón del autor, de su ´enciclopedia de uno mismo´ y no prefabricadamente desde lo que necesita la sociedad.

 Un poco más de autobiografía, por favor. No la cosa política, no la cosa correcta. Y tenía que venir por el lado del gran Gonzalo, Medina.

 Gonzalo Medina, un autor inmisericordemente anulado por la sombra de Víctor Gaviria, (ése que atacó toda una vida el clasismo de un país para terminar más papista que el Papa).

 Ojalá que le vaya mejor a esta película que a las otras antioqueñas. Ojalá que el gran Gonzalo algún día reciba una paga por esa fuente de luz cuyo destello le ha servido a los demás para brillar con luz rebotada.

 

septiembre 01, 2012

Mi dosis de Invasiones Bárbaras

Cada tanto, vuelvo a esta película. Durante años mi cinta favorita fue Suburbia. La más, hasta que llegó este portento de cegadora avasallante.

He aquí mi dósis de sus diálogos en 2012:





agosto 30, 2012

Sr Lavado de Cerebro, sin necesidad de cerebro

Thiery Guetta, el ícono trash pop que puso a Bansky a reseñarlo. 

El lavador de cerebro, sin cerebro, que hizo de LA Week su jefe de prensa... Gratinianamente. 

 El loco célebre que no intenta ser lúcido, pero que no confunde tampoco. 

Ilumina. Sin tenerla clara. 

Lo mejor: logró ser una máquina de dinero, para él solito y no para el servicio de ninguna megacorporación del entretenimiento.  Nunca intercambió popularidad por servilismo, como lo dicta un buen sueño americano.

 

agosto 26, 2012

La Cancha - video completo

Desde tiempos inmemoriales, siempre ha sido un placer trabajar con CDCM el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia. Un espacio creado desde la libertad y para la libertad. Tanto creativa como políticamente hablando.

 Pareciera que el espíritu de su arquitecto Rogelio Salmona y el de sus propiciadores, los líderes del barrio, se renergetizara cada día más, cada proyecto más, cada evento de los miles que se hacen al año allí.

 ´El dejar hacer´ es regla de oro en Moravia, a pesar del medio, del miedo, del contexto, del conflicto que sustenta este país. En repetidas oportunidades le he escuchado a Yeison Henao, representante de Comfenalco en Moravia y representante de Moravia en Comfenalco, la palabra ´Artista´ con el mismo respeto que se le trata a los líderes barriales, recuperando entonaciones gloriosas para dos conceptos que se habían vaciado de contenido en nuestra cultura del fanfarroneo y el clasismo.

 Pero es un tema de política institucional. Igual ese es el aire que se respira cuando entras al CDCM. Toda una ciudadela totémica de reivindicaciones humanas, orgullo no pasajero para Medellín y para Colombia, que hoy no hubiera sido ontológicamente posible, si a un grupo de olvidados no les hubiera dado por invadir, convivir y resistir en las zonas vedadas de una sociedad.

Es un honor tener la oportunidad de contar un pedacito de esa gran historia, por medio de las imágenes en movimiento que logras captar con una cámara.

LA CANCHA from William Zapata M. on Vimeo.


 

agosto 20, 2012

Escritores basurita-al-viento

Por qué el cine se ensaña con la figura del escritor, ¿por qué la trata tan mal?

 Será porque la conoce, porque se le hace cercana, porque sabe que el escritor es un pobre ser, siempre, en busca de redención, como todo el mundo en cierta medida, pero más a flor de piel. 

 Aquí, la pluma de turno es exitoso, divertido, aclamado, listo, brillante, chistoso, leído y muy publicado. Pero hipócrita, solo, ruín, artificial, débil. Basurita al viento en búsqueda constante de perpetua redención. 

Y no es del todo virtualidad. Es bastante real. Conozco varios casos.

Bueno, el hecho de que haya, al menos una voluntad, la voluntad de redimirse, es loable.

 

agosto 18, 2012

Movimientismo para movimientistas

En un país donde hasta la Universidad de Antioquia ha convertido la educación en una fábrica de salchichas y donde políticos oportunistas nos quieren vender la idea de educación, pero al bulto, viene bien esta diatriba de los seres más movimientistas del planeta, (después de los gringos), o sea: los argentinos.

 La Educación Prohibida, desde la nación piquetera, la nación que se inventó el cacerolazo, la nación del psicoánalisis, los grandes intelectuales y los mejores escritores:



agosto 15, 2012

Ahí vamos Producciones, saliendo de las llamas

Como el título de este trabajo. Que como que arranca y no arranca. Pero así, a los trancazos, parece tener luz verde. Ahí vamos Producciones con Out of Flames.

 
Trailer OUT of Flames from William Zapata M. on Vimeo.

agosto 13, 2012

El calamar y la ballena, otra de escritores

Pocas profesiones donde el ego juegue un papel tan preponderante en el bienestar de las personas y pocas profesiones, como ésta donde, además, se pueda cortar con la misma tijera a la mayoría de sus exponentes, sobre todo a los más románticos. 

 Y es que no hay nada que arruine interiormente más a un escritor que el fracaso personal y el éxito ajeno, pero sobre todo el olvido.  ¿Quieres ver a un animalito chillón como una rata malherida?, visita la casa de un poeta olvidado.

 Un escritor puede tener su vida hecha un desastre, pero si lo leen los grandes aduladores, está a salvo. Cosa bien difícil. Los grandes aduladores por lo general, son pésimos lectores. 

 Viendo películas como ésta, es donde uno entiende a grandes como Salinger y Rulfo, quienes, por medio de su temprano retiro, señalaron en el estilo de vida literario una feria de las vanidades sin sentido, totalmente contrario a lo que debería ser una glorificación del hombre y no una bestialización de la existencia, acaso una infantilización de lo peor en el raciocinio humano.

Una cinta en la que, como en París-Texas, el objetivo de todos es volver a ese lugar remoto del origen individual, donde alguna vez nos sentimos seguros, como en casa.

 

Chia Dance Party, en Medellín

Este es Martín Vejarano. Un mancito que fue, es, una celebridad criolla de la televisión nacional y que decidió cambiar el mundo de las cámaras por una carrera más sublime: la música. 

El man está volando y su banda Chia Dance Party también, y se presentan en Medellín, directamente desde New York. Imperdibles.

 

EL LUGAR DE LOS DÍAS, en el Mamm

Hablando con Santiago Herrera, el director de este documental, en su sala de edición, se me caía el comentario desprevenido, de que esta película tenía cierto alegato sobre el tema del tiempo. 

Bueno, era un comentario más. 

¿Qué película no?

 Ya en el momento en que te sientas frente a un software de edición o en una sala de montaje y pegas dos ímágenes, ya en ese momento estás sentando posición filosófica sobre el paso de los segundos y de los minutos. 

Sin embargo, Santiago se dignó a parar la secuencia (de hecho técnicamente se llama ´Línea del Tiempo´) que estábamos visualizando y me dijo: ´Te la pillaste. De eso es lo que quería hablar en este documental´.

La conversación sobre el transcurrir del tiempo se quedó ahí, hasta que veo la reseña con la que Santiago nos invita a la premier, en Facebook:

´El tiempo pasa, la gente pasa, el sol, la lluvia pasan. Las ventanas, las casas quedan. Un barrio es un fragmento de ciudad donde la gente se junta para vivir. La vida cotidiana, los pequeños actos diarios son observados morosamente, día tras día, a lo largo del año 2011. Asistimos aquí a la compañía de soledades´.



agosto 11, 2012

El lesbianismo como secta mafiosa

Fallida cinta donde se trata de pintar un cuadro de costumbres sobre el lesbianismo, como si éste fuera una especie de secta mafiosa en la que se ingresa pero no se sale. 

 Esa pulsión de gettificarse por parte de los homosexuales fue lo que detuvo precisamente su visibilización en el cine por muchos años. 

 Aunque lo interesante de estas películas setenteras, son todos esos aparatos electrodomésticos que se mostraban como si fueran lo más espacial del mundo, como un teléfono de botones elevado a la categoría de ciencia ficción.  Como el lesbianismo mismo.


 

Gustavo Cerati 53

Siempre voy a celebrar aquí a Cerati, en todas sus presentaciones. 

Para la fecha, los 53 años del músico, agosto de 2012, con el documental del incomprendido Fuerza Natural. 

 Eso pasa con todas las entidades que desarrollan una personalidad propia, como el último álbum del músico:

 

julio 30, 2012

Sagradas, las cosas que importan

Fulminante crítica a ese mundo de mentiras en el que viven los escritores, pero sobre todo los poetas, quienes creen que sus demonios se pueden divinizar hasta el punto de volverlos un estilo de vida.

 Desde las entrañas mismas de Hollywood, lo mejor del pragmatismo norteamericano vuelve para cargarse a esas pobres almas que elevan la poesía y el arte de escribir a la categoría de ´sagrado´.

 Sagrado mi culo, le dice el séptimo arte a los poetas de fin de semana, cuando los oye hablar.

 Y eso es lo que me gusta del cine: que sabe poner a lo peorcito de los más empeliculados en su lugar. 

 Sagrados los sacramentos.

 Sagrada la fe que los cobija.

Sagrada la Biblia o el Coran,  la Torah y la Tanaj. 

Sagradas las Cosas que Importan. 

 

julio 27, 2012

La muerte del camarógrafo

´Dispárenle al pianista´, gritaba Trauffaut en los 60s; ´Maten al Dj´, decía el grupo Fobia de México, en los noventa, y ´Todo es una remezcla´, acabó de sentenciar no hace mucho, el productor newyorkino Kirby Ferguson. 


 Ahora bien, me toca a mí decir, sin querer ponerme a la altura de los Fobia, obviamente: ´Muerte al camarógrafo´. 


 Un fantasma que viene persiguiendo a la industria desde hace años y que es hora de que se haga realidad. 


 Son retazos de ideas que me sobreviven luego de una semana en la que no he hecho nada más que hablar de un nuevo proyecto empresarial y de sustentarlo ante jurados y gentes especializadas. 


 Y el asunto con los conceptos, es que te empiezan a perseguir cuando les das muchas vueltas y empiezan a aparecerse en todos lados, incluso cuando quieres descansar de ellos (lo más simpático es que el tema empata perfectamente con las ideas que expondré mañana en el BarCamp).


 Aquí un bello producto que trata precisamente de la muerte del camarógrafo:

 

Para el BarCamp, mañana en el Parque Explora de Medellín

Mañana voy a estar en el BarCamp Medellín, charlando un poco sobre edición en Final Cut y GarageBand. 


Ojalá la dinámica de la conversación tome bastante rumbo hacia el tema del cine o así por lo menos pretendo fluir. Vamos a ver.

 

julio 25, 2012

Apocalypto, Dir. Mel Gibson

Mel Gibson es esa suerte de director non grato para la comunidad judía de Estados Unidos. 


 Cada vez que tiene la oportunidad, con 10 o 20 copas de más, arma un escándalo por las autopistas californianas o newyorkinas y se despacha con su consabida frase de guerra: ´Qué paguen ellos, bastante dinero es lo que les sobra´, se le ha escuchado en varias oportunidades, junto a una penitenciaría generalmente. 


 Igual, luego de La Pasión de Cristo, los judíos tampoco quedaron muy contentos. De alguna manera, sintieron que Mel les echó mucho de agua sucia en el relato de la crucifixión del Señor. Y tal vez lo que no puedan quitarle nunca a Mel, aparte de su insolencia contra el pueblo escogido de Dios, es el mérito de ser el mejor director de superproducciones de los últimos 30 años, incluso por encima de James Cameron para mi gusto.


 Aquí, Apocalipto, la tercera de una secuencia iniciada con Corazón Valiente (1995) y continuada con La Pasión (2004).

 

El triunfo de Batman, la caída del Guasón

En un mundo donde ser un personaje de ficción ha cobrado más valor que ser una persona real, James Holmes ha logrado salirse con la suya.


 Para un famoso, mucho nunca será demasiado.

 

julio 16, 2012

Caveh Zahedi y los límites del realismo

Caveh Zahedi es ese realizador que viene forzando los límites del realismo. 


Mezclando tres ingredientes como un poco de animación, videos de Youtube y soliloquios ante una handycam, ha logrado demostrar que el momento es ahora.


Zahedi es ese artista, bastante trastocado de la cabeza, que ve imperante poner su vida en escena, pero no a través de la ficción ni del documental, sino a través del homevideo.


Sí. Zahedi es un triunfo de la era, bastante  esperanzador para los que vamos por ese camino de experimentar con todo lo que hay en Youtube y usarlo para pintar nuestras voces en off. 


Zahedi ya lo logró. Hizo sus películas por ese medio, pero más allá inauguró una estética. La estética Youtube, la estética Google Images. La estética gross, la estética de todas las novias que hemos grabado en nuestras vidas y conservamos en un cajón del escritorio. La estética de lo confesional en su máxima expresión. 


Zahedi: el rey del les-voy-a-contar-el-cuento-pero-también-les-voy-a- mostrar-pedazos-de-cómo-se-hizo-el-cuento. Un recurso que viene de la crónica periodística moderna. Pero que Zahedi lleva hoy hacia un paso más adelante.


Bueno, y en SOY UN ADICTO AL SEXO, Zahedi nos cuenta cómo logra llegar a su mejor obra: su mamacita esposa de la vida real. Tal vez su mejor obra de todas.

Calentando motores pa´ video clip de CEA

Paralizado. Así se siente cuando los proyectos te rebasan.


 El maldito problema de llenarte de proyectos.


En el tintero hierven: un largometraje ficción, otro largo documental, 3 guiones, todos de corte personal y apunto de ser terminados.


¿Qué hacer? Uno podría refugiarse eternamente en Netflix y dejar que el mundo siga rodando, allá afuera. Qué se jodan los proyectos.


 Pero ya no somos unos pollos para vivir eternamente viendo videos en Youtube. 


Hay que salir a hacer esos videos de Youtube. Dejar la mariconería de escritorio. Patear las calles. 


 Luego, están también otro par de proyectos ajenos, que son los que te van a dar para traer qué echarle a la canasta familiar y, bueno, también ha habido tantos acercamientos con el COMANDO ELITE DE ATAQUE, que no puedo menos que sentirme muy contento porque se concrete algo con ellos.


 Ya muy pronto entraremos a rodaje de un videoclip para CEA, desde la 13, con amor. 


Mientras eso sucede...

Los Simpsons como producto de explotación laboral

julio 10, 2012

Robert Downey Jr y su rol más cercano

Acaso esta interpretación sea como un volver al barrio para el viejo Bob. 


 Bien sabidas son sus correrías de infancia en el East Village de New York, junto a todo el salvajismo respectivo de los 70s. 


 De hecho, aquí ya en LA, esta es tal vez la película menos tonta de Downey, interpretando un ecosistema como el de Loisaida. 


 Tal vez, la única para mi gusto personal, que no es tan artificial como el resto de su obra, pues le sabe sacar un alma real al actor, un alma de un Estados Unidos verdadero.

julio 08, 2012

El centro del Mundo

Bueno, parece que Netflix tiene un algoritmo parecido al de Facebook y Youtube, pues después de ver Uncle Kent me arrojó un montón de títulos inusitados de películas que siempre me quise repetir, pero que se han tornado escasas. 


 Una de estas es The Center of the World, donde un nerd cree que estar en el centro del mundo es hacer cosas relacionadas con su trabajo, sin enterarse de que, en realidad, estar en el centro del mundo es pasar 3 días con una mujer como Molly Parker, en las Vegas.



Con este título, Wayne Wang y Paul Auster vuelven para cascar la industria. Una obra tan anónima que ni siquiera trailer decente tiene en Youtube.



julio 05, 2012

Cine de simulación casera

Una de las grandes gracias del hiperrealismo, es que cuando lo detectas no te das cuenta. 


Solo ves un producto sospechoso, un poco orillero tal vez, marginal, cutre, fuera, muy lejos del centro.


Lo otro es que te da la impresión de que en su historia no pasa nada. Y eso se agradece. 


El truco consiste en proyectar la ilusión de cero estructuras, cero diseños. Sobre todo para los que ya estamos repodridos de ese cine y esas escrituras que se ubican en el centro de los reflectores, con una estructura definida y clásica.


En fin, crees estar descubriendo una película totalmente anónima, de la que nadie habla y a la que muy pocos conocen. Crees estar descubriendo una mina de oro, pues te dices a ti mismo que ¨esa película a quién le va a gustar¨ ¨solo a vos que sos un excéntrico¨, te respondes.


Sin embargo la googleas y resulta que ya el New Yorker habló maravillas de ella y el Village Voice y que el Sundance la seleccionó en su top 5 de productos estrella. Una película de tres pesos.


Así es, el signo de los tiempos es el hiperrealismo. Películas que no lo parecen. Cine de simulación casera, mejor dicho. 

127 Horas, de Danny Boyle

Pudiendo ser más críptica que la misma Slumdog Millionaire, esta 127 horas se deja ver mejor que cualquiera de las películas de Danny Boyle. 


 Con la melodía de un inspirado final todavía en los oídos, escribo que Boyle podría haberse convertido en ese ícono pop muy Almodóvar, al que pocos quieren volver, (¿quién recibió con esmerado entusiasmo La Piel que Habito? Yo no. Ni siquiera la pienso ver). 


 Pero Boyle ya demostró que puede volver a sí mismo e invitarnos. Aquí sus viejos seguidores encontramos los viejos estereotipos de su cine, a los que nunca va a doler pagar por la boleta, deprimente cine múltiplex de por medio. 


 Sangre-masacre incluída, fotografías setenteras, inmersiones en el agua y mucho espíritu melómano en el soundtrack. 


Sentimentalismo estacional y mucho feeling. 


Qué mas se le puede pedir a un viernes por la noche de palomitas de maíz y hot dogs. 


 127 Horas, una película de puertas abiertas.


 Denle paisaje a Danny, él sabe que hacer con esos gran-angulares.


julio 01, 2012

Cine colombiano

Repasando algunas de las películas más importantes del cine colombiano, uno se pregunta si toda esa mala energía de sus temas no se habrá pasado al sistema mismo que maneja nuestro cine, a la gente que lo ha hecho, a quienes se encargan de delinear sus políticas... 


¿Cuánto tiempo tendrá que pasar para que nos deshagamos de estas terribles y soliloquias influencias?

 







junio 30, 2012

Un primer plano nunca miente

El género de la entrevista periodística anda muy perrateado por estos días.


 Igual, entre ciertos sectores (que creen que poner demandas vale más que denunciar públicamente), el impacto de los medios de comunicación ha perdido prestigio, como formadores de opinión pública, entre otras cosas, porque el periodismo hace muchos años dejó de hacerse del lado de los perdedores y, lo que es peor: a los medios de comunicación nunca los hicieron los perdedores, ni a los medios los integran periodistas que se sienten perdedores.


 Los periodistas, hoy en día como nunca, todos fungen de ganadores. (Así no lo sean, el comunicador es especialista por naturaleza en saberse montar en el bus de la victoria). La mayoría de periodistas hoy en día son simples secretarios, quiéranlo o no, de la historia oficial.


Y he ahí el detalle, como decía el Mocho Sánchez.


Las entrevistas hoy en día acorralan, pero con falsos artificios.


En un mundo de periodistas de escritorio, donde Héctor Abad Faciolince es símbolo y estandarte,  la entrevista se ha reducido a un alicate de magazín farandulero. Y fue tal vez Álvaro Uribe Vélez y su cipayo José Obdulio, los últimos prohombres que le dieron una dimensión sagrada a la entrevista periodística como vehículo de movilización de masas. 


Esta película, nos demuestra que al final las causas es mejor ganarlas en la conciencia colectiva y por medio de golpes de opinión, que en los estrados judiciales. 


- La reciente movilización en contra a la Reforma de la justicia, en Colombia, así lo corrobora - .


Al final, la película nos deja también una hermosa reflexión en la propia voz de Nixon, sumido en las más turbulentas mareas del parkinson: nunca sientas demasiada admiración por los ganadores del presente, quién sabe de qué dolorosa humillación tratan de zafarse y no pueden. Un primer plano nunca mentirá.









junio 27, 2012

21 de octubre del 2015, MacFly viene del pasado


Faltan 3 años para que estemos celebrando el vaje de MacFly al futuro. 

Este fue el hoax que rotó hoy en Facebook, no obstante.



junio 26, 2012

Sin embargo Chile

En un país como Colombia, un grupo como Los Prisioneros no hubiera tenido la más mínima oportunidad sobre la tierra. Nunca. Ni siquiera ahora, que el establecimiento se mosquea con los brotes de violencia solo porque le pueden manchar sus imaginarios inflados desde la publicidad (léase ´Yo Soy Comuna 8´ en Medellín) 

Sin embargo Chile, con todo lo clasista, neoliberal y arribista que es, tuvo la entereza. 

Chile supo legitimarlos a pesar de sí mismo: pues ese es el espíritu mismo de un capitalismo marquetero bien entendido.  

Después de Soda Stereo, Los Prisioneros es el grupo de rock más importante en L.A. 

He ahí las geografías de donde viene el dolor de este exquisito documental. 

De que una clase alta tan arrogante como la chilena no haya marcado los derroteros del rock de su país ante la historia, sino el discurso de tres chicos inteligentes de la parte pobre de la ciudad.




junio 21, 2012

´Colombia a pura bala´ más que un documental, un pleonasmo

Del mismo país que inventó-descubrió la cámara de cine, nos llega este documental, que no deja de llenarte de tristeza. 


Es de notar el miedo de nuestros soldados antes de entrar en combate. 


Su actitud no es la actitud de unos guerreros decididos a morir por una causa.


Langlois con experticia en productos de guerra, muestra el desembarco de los soldados. Planos desde todos los puntos de vista cuando éstos se bajan del helicoptero. (Si vas a mostrar un allanamiento a una suerte de Tranquilandia, tenés que mostrar el desembarco. El género lo exige).


Colombia A Pura Bala, más que el título de un documental, es una redundancia, el más cruel de los pleonasmos.

junio 19, 2012

Si Pablo antes nos era terriblemente familiar, ahora se nos hace entrañable



Nos disponemos otra noche a ver esta dilapidada, estropeada, serie que sin embargo no deja de parecernos interesante.


Se sabe que la regla #1 de la heroeización de personajes, es hacer que nosotros los espectadores nos identifiquemos con el protagonista. 


Para identificarnos con el protagonista, es necesario que el escritor opere los mecanismos de compasión por  el chacho´ de la película.


 Esos mecanismos están soportados por ciertos resortes como la caridad y la  lástima y la simpatía, entre otros.


Aparte, es necesario tener en pantalla la mayor cantidad de tiempo posible al personaje y así sustentar nuestro grado de familiaridad  y, acaso, develar las motivaciones de todo su accionar. 


En ese sentido, vamos bien. 


Pablo, cada capítulo, cala más hondo en nuestros afectos.


Los guionistas y el director hacen muy bien su trabajo. 


Si Pablo antes nos era terriblemente familiar, ahora se nos hace entrañable, por esas razones inexplicables en el arte de narrar.