marzo 30, 2011

La Convención

Este sociodrama sería, como dicen los españoles, un verdadero coñazo.

 Mal actuado, mal dirigido y, sobre todo, mal escrito.

Sin embargo, vale la pena traerlo a colación, porque con todo lo gaseosamente institucional y aburrido que es, resulta igual de descrestador como producto audiovisual, al mismo nivel de muchos otros proyectos que despliegan grandes presupuestos en infraestructura y demás juguetes en general. Léase grúas, dollys, travellings y tripulaciones de cientos de personas en adelante.

Esta Convención no es así.

Solamente un digno planteamiento de cámaras fijas y tecnología de Alta Definición en video, no necesariamente de punta. Acaso una carátula decente, un quemador de DVD y listo: sale pa´pintura. Tenemos un institucional.

 Esta es la realización audiovisual del presente, que muchos, con peores ideas y peores puestas en escena, insisten en vender como un asunto de muchos millones de dólares.

marzo 22, 2011

Los colores de LOS COLORES DE LA MONTAÑA

¨Yo me puse a estudiar algo serio, porque no quería 
parecerme a Carlos César, ni a ninguno de esos 
manes que hacían cine¨
FELIPE HENCKER

(235.000 espectadores en dos semanas)
O los niños prefabricados

Hace más o menos 20 años, el director de cine qué-grande-queda-ese-título-Carlos-César-Árbelaez, me mostró esta película llamada: Stand By Me, de 1986.

Me dijo que algún día quería hacer una película como éstas, en 35 milímetros, porque no creía en la profundidad ni en el colorido del video.

 Igual, después terminamos hablando del Señor de las Moscas y de El Niño Invisible, otras dos películas que podrían funcionar como influencias a su proyecto.

Dos décadas después, ese proyecto se ha materializado en un producto audiovisual, no necesariamente cinematográfico, llamado LOS COLORES DE LA MONTAÑA.

Fui a verla al CCA,  un teatro que supongo tiene una muy buena proyección en el centro de la ciudad y me pareció una lástima que los colores de Los Colores se hayan visto tan desteñidos, como con esa textura inocultable del video.

Me pareció una lástima porque, en el fondo, después de echarle un vistazo a lo que había grabado la RedOne, todos esperábamos que la pantalla reflejara esa majestuosidad de los colores de nuestras montañas, pero no lo logró, tal vez porque al video digital de alta definición todavía le falta mucho para capturar cierta esencia, aunque las historias ya se puedan contar, pobremente.

Por otro lado, aunque la idea no era ésa, Los Colores se quedó corta ante sus dos influencias originales (ya sabemos que posteriormente fue influenciada por Las Tortugas también Vuelan y por el cine iraní, en general, especialista en caer en el melodráma infantil, casi al borde de la pedofilia) y terminó siendo más bien un remake criollo de Los 400 golpes.


Primero porque se siente el afán de revestir artificiosamente con tierna invocación de canto a la bandera (cual Juanes) una ética de encubrimiento - mejor dicho: no faltó sino que sonara el himno nacional al salir del teatro - y, segundo, porque no podés hacer películas de niños inocentes y de adultos horribles, si antes no vas a mostrar el chip de la condición humana en esos seres recién llegados, a este planeta de guerras más que necesarias, como en Stand By me, por ejemplo.


MINI ENTREVISTA AL DIRECTOR, para Level Magazine de Miami:

Por el autor de este Blog...

1. ¿Qué películas le parecen más relevantes en Colombia desde que se creó la ley del cine y por qué?
COMO TODO EL CINE MUNDIAL ESTAN LAS PELICULAS QUE HAN SIDO UN EXITO DE TAQUILLA Y LAS QUE LOS SON POR LA CRITICA, POR UNA MIRADA NUEVA Y FRESCA DE LA REALIDAD, POR LA PROPUESTA EN FORMA, ETC. PELICULAS RELEVANTES POR TAQUILLA, SIN DUDA ESTÁN: SOÑAR NO CUESTA NADA, DE RODRIGO TRIANA QUE HIZO MAS DE UN MILLON DE ESPECTADORES; PARAISO TRAVEL, DE SIMON BRAND, CON CERCA DE 800 MIL, SATANAS, DE ANDI BAIZ, CON 500 MIL, EL REY, DE ANTONIO DORADO, CON MÁS DE 400 MIL, SOÑAR NO CUESTA NADA, DE JORGE ALI TRIANA Y AL FINAL DEL ESPECTRO, Y TODAS LAS DE DAGO, QUE ESTRENO UNA TODOS LOS 25 DE DIECIEMBRE: MUERTOS DEL SUSTO, EL CARRO, LA ESQUINA, ENTRE OTRAS

HAY OTRAS PELICULAS QUE HAN TENIDO PREMIOS COMO LA DE TU AMIGO JAVIER MEJIA, APOCALIPSUR, QUE TUVO BUENA ACOGIDA EN FESTIVALES
INTERNACIONALES, PERO QUE APENAS HIZO 30 MIL ESPECTADORES. Y POR SUPUESTO SUMAS Y RESTAS , DE VISTOR GAVIRIA, QUE LLEGÓ A CASI 300 MIL ESPECTDORES. GRANDES FRACASOS COMO: JUANA TENIA LOS CABELLOS DE ORO DE PACHO BOTTIA, BUSCANDO A MIGUEL DE JUAN FISHER.
CREO QUE EL REY DE ANTONIO DORADO MARCA UN POCO EL RESUGIMIENTO DEL CINE COLOMBIANO. CASI DESDE ENTONCES SE ESTRENAN ANUALMENTE 10 LARGOS EN LAS SALAS DE CINE. eS UN CINE QUE YA TIENE MUCHA CALIDAD TECNICA PERO ARTISTICA DEJA MUCHO QUE DESEAR..

2. Según su óptica, en que seguimos fallando como cineastas latinoamericanos?

EN TODAS LAS CINEMATOGRAFIAS DEL MUNDO, DE LO QUE MAS SE QUEJA LA GENTE ES LA FALTA DE HISTORIAS. CREO QUE LATINOAMERICA NO ES LA EXCEPCION. aUNQUE LAS HISTORIAS DE POR SI NO SON LO IMPORTANTE. eN MUCHOS PAISES NO HAY UN APOYO CONTUNDENTE DESDE EL ESTADO A LA PRODUCCION CINEMATOGRAFICA, SABIENDO QUE EXCEPTO EUA, NINGUNA CINEMATOGRAFÍA PUEDE VIVIR SIN EL APOYO DEL ESTADO. qUIZÁS FALTA QUE LA TELEVISION APOYE MÁS LA PRODUCCION AUDIOVISUAL, COMO SE HACE EN EUROPA POR EJEMPLO. FALTAN CANALES DE DISTRIBUCION DEL CINE LATINOAMERICANO, LOS LATINOAMMERICANOS NO VEMOS NUESTRAS PROPIAS PELICULAS. LATINOAMERICA ES APENAS UN CONCEPTO, UN MONTON DE PAISES DISTINTOS.

besos flokloricos y muchas gracias totales, César.

marzo 20, 2011

Donde los sueños se acabaron como vías muertas

Hubo un tiempo en que nuestros caminos se encontraron con otros caminos tan dulcemente, que todo parecía un sueño.

Sueño eléctrico del que hubo que despertar, como quien escucha llegar a su final una canción de Charlatans UK, para perderla definitivamente en el tsunami cruel que se pasea por nuestros diales.

Igual, hubo un tiempo en que para otros el sueño se pareció más bien a una pesadilla-por-elección y el despertar fue, igual, motivo de regocijo y admiración.

Admitámoslo: el punk hoy en día ya no hace bulla. Antes necesitabas dos gritones para que los jóvenes se despertaran y se volcaran al arte antes que al delito.

Hoy la música que suena más duro compra su estridencia a otro precio. Hoy las músicas que suenan más duro se hacen oír con las buenas mezclas, una poco de sofisticada tecnología digital y con ideas claras, sean éstas complejas o simples, pero nunca confusas.

El enmarañamiento del punk no cabe, ya, en este nuevo despertar de consciencia.

Una prueba de ello es este documental del realizador Jose Juan Posada, uno de los punkeros más temidos en ese lado b de la historia punk en Medellín.

(Había un chiste en la década de los 90s, en la Universidad de Antioquia, que invocaba el cambiarse de acera en caso de encontrarse a Jose Juan por la calle).

Hoy Jose-Juan tiene un bebé, un gato y un perro y un hamster, y vive cual hippie en la frugal y silvestre zona de Santa Elena y usa pantalones de artesano a rayas (¡Por dios!), al igual que otros iconos del punkerismo como Viola y su esposa.

Uno se pregunta: ¿qué pasó?

¡Así que ésta era la treta!

Los que éramos rosaditos en aquellos días, hoy somos un amasijo de sarcasmo, nihilismo y decepción, mientras que estos punkeros furiosos terminan matando su Frankestein, a través de bellos atardeceres y rocío sobre los girasoles de las mañanas.

¿NO ERAN ÉSTOS LOS QUE SE IBAN A SUICIDAR DE UN CHUTE DE HEROÍNA ANTES DE LLEGAR A LOS CUARENTA?

Bueno, la respuesta para las nuevas generaciones de punkeritos a- y dis- fónicos está en este documental, MÁS ALLÁ DEL NO FUTURO, donde la vida se abre paso y triunfa una vez más.



marzo 12, 2011

Días de Santiago

Si usted es uno de los que todavía espera una segunda parte de Taxi Driver; si usted es de los que creen que hace falta una versión suramericana del clásico; si usted fue hasta la pequeña Italia solamente a comprar un souvenir con la cara de Robert de Niro y se rapó la cabeza como él... No espere más.

Ya vamos para 7 años desde que vimos por primera vez Días De Santiago, el prototipo latino de la mitología del rey de los fascistas anónimos, tan comunes en nuestras ciudades.

Y este Taxi Driver tipo peruano, no tiene nada que envidiarle al legendario personaje de Scorsese.

Aplausos y vítores.


marzo 11, 2011

Prescindiendo de los mismos ilustres desconocidos de siempre

Lo que gusta de esta película es que es una película jugada, decidida, toma riesgos.

Sin esas poses del arte respetuoso, dizque de ¨enfoque neutro¨ y ¨punto de vista objetivo¨, conceptos históricamente comprobados como inexistentes en la condición humana y, sobre todo, en el arte de narrar.

Y es que, un poco hartos de esa pose intelectualóide de que el arte no debe buscar culpables, se agradece que un cineasta colombiano se case radicalmente con sus convicciones, cuando de hablar del conflicto se trata, sin miedo, por ejemplo, a que los paracos de RCN no le vayan a ayudar con las limosnas para la distribución y la promoción del producto.

Además de eso, es una película con mucha música, hecha para estimular los sentidos a través de ciertos guiños al arte kitsch tanto como al arte pop y a Juan Rulfo y sus muertitos.

Bien por Retratos en un mar de mentiras, una película que se defiende a sí misma y no necesita poner de escuderos a los mismos ilustres desconocidos del cine criollo, sospechosos de siempre.

Logra emocionarte sin hacerte pensar demasiado - qué pereza ir a cine para que lo pongan a pensar a uno - y, encima, te muestra todo lo que el viento se llevó en nuestra bella nación.

Como residuos en el cucurucho de la banana split, vale la pena anotar que la escena de la protagonista, llorando en medio de un recuerdo, alberga dimensiones épicas casi al borde del éxtasis total.

¿Tal vez una de las escenas más bellas que yo haya visto?

Sí. Con mayúsculas.


Estamos bien fregados con el cine en Colombia


Estamos bien fregados en Colombia, realizadores y espectadores por igual, si para existir, tanto adentro como afuera, necesitamos mostrar y que nos muestren la historia de una montaña de cadáveres ó un campo lleno de minas-quiebra-patas.

La vida de millones de colombianos es mucho más que eso, ¿acaso es que no se enteran nuestros juiciosos cineastas?

marzo 02, 2011

Si no duele, no sirve

Celebremos eso de este documental, dirigido por la misma protagonista. Celebremos que está hecho desde la república independiente, y profundamente íntima, del dolor - y toda la carga emocional que eso conlleva -.

Celebremos nuestro color local y todo el potencial propagandístico que una entidad como el estado colombiano, y los fucking europeans, puedan encontrar en él.

Pero, sobre todo, celebremos que este documental ya se hubiera podido ver en Youtube (y ojalá en Vimeo, en su resolución original, y ojalá en exportación progresiva y no entrelazada), mucho antes de que hubiera ganado en Cartagena.