diciembre 30, 2009

No reservations

Es extraño ver una película de Hollywood en la cual uno estuvo curioseando detrás de varias escenas, en vivo y en directo, en el medio del más crudo de los inviernos. Y luego verla ya editada y distribuida alrededor del mundo, con 30 grados más de temperatura, muy lejos de donde se filmó.

Gratificante también es saber que el tema de la película es precisamente esa labor con la cual te ganabas la vida en el momento y que la protagonista, Catherine Zeta Jones supo plasmar tan bien en la escena del bistec crudo y su representación de lo que significa sobrevivir en el capitalismo. Ver ciertas escenas y decir, `mierda, yo estaba en ese mismo lugar cuando grabaron esto`.

Expired

Demasiado pronto para volver, pero nunca demasiado tarde para referenciar el trabajo de una directora con mayúsculas. Nombrar desde la desición misma de no trabajar una cámara `a nivel` sino para ponerla en picada la mayor parte del tiempo, denostando visualmente así la estatura sicosocial de los personajes principales.
Una cámara al hombro en un 90 por ciento del largometraje, nos informa de una cómoda posición desde el punto de vista económico de la producción, pues ya sabemos los ingentes esfuerzos técnicos que requiere la iluminación de planosecuencias en interiores con cámara al hombro, por solo mencionar uno de los aspectos de este lujo. Ya quisieran muchos directores tener presupuesto para trabajar este tipo de danzas dramatúrgicas como el exhibido por Cecilia Miniucchi en Expired.
De todos modos, es mejor gastarse la plata en este tipo de experimentaciones que a la larga no son tan experimentales si se sabe lo que se hace y por qué se hace. Ya habrá tiempo de comentar más adelante de otros aspectos de la cinta como lo innovador del tema escogido, los hábitos de consumo, la semblanza de la monotonía de una sociedad desarrollada y del conflicto entre los buenos sentimientos de un personaje y sus corresponndientes enfermedades mentales.
Película sin malos ni buenos como lo más indie que podamos encontrar en el cine televisivo, o como la vida misma.

diciembre 11, 2009

Las 4 Estaciones



A mí me enseñaron cuando estaba chiquito que el verdadero cine es aquel que prescinde de diálogos y le da más preponderancia a la imagen.

Es más, creo que en este punto estriba la verdadera diferencia entre hacer simplemente películas y acercarse al cine, ahora que un par de amigos me piden que aclare esta teoría.

Pues bien invito a que se cuenten el número de líneas en estas 4 ESTACIONES y veréis cómo se puede contar una historia de hora y media, con no más de veinte parlamentos.

Este es el fin, mi amigo

Para empezar, preciso es aclarar que en este blog no es anti Hollywood en ciertos horarios muy específicos.

Por ejemplo, los domingos entre las 9 am y 7pm, se abren las puertas para sentarse en el teatro más próximo y disponerse a consumir cine de género, como la película aquí presente; que entre otras cosas está de rechupete en su vertiente más polichada; me refiero a las apocalípticas.

Y entre las apocalípticas creo que 2012 es un viaje retro a Day After, la original, la de los 70's: simplemente lo mejor. Claro que una cosa es ver una buena película apocalíptica a los 8 años de edad y otra muy distinta ya casi bordeando los 40.

Comparen ustedes:



diciembre 10, 2009

"Yo pensé que íbamos a ver el antes y el después"



Al final de la proyección te largas a preguntarle a todos 'cómo te pareció'. Muchas voces autorizadas allí, gente del mundillo, profesores, realizadores con pellejo cinematográfico, toses a hurtadillas,  mordidas de codo, pero nadie se atreve a emitir sonido.


Algunos sólo se limitan a rascarse la cabeza, muecas de escepticísmo, el ebrio sale con una de sus brillanteces llenas de nobleza y comprensión, pero nunca exenta de decepción:"hacer ficción es muy difícil".


Tu esposa saca del sombrero uno de sus chistes involuntarios: "Con el discurso que se echó el guionista, yo pensé que íbamos a ver el antes y el después del cine colombiano".


A vos no te queda más que sonreír - por no llorar- ante otra charada marca RCN/Ministerio de Cultura. (Bueno, por lo menos te retan intelecualmente a decifrar lo indecifrable).


Pero el cine (para llamarlo audazmente como suelen autodenominar groseramente sus realizadores a La sangre y la lluvia) debe ir más allá de las adivinanzas.


Para empezar, hablemos del desperdicio de metraje en celuloide y por consiguiente en el tiempo de los espectaores (por favor, el mundo se va acabar!) y citemos a Borges:"Para qué gastar 200 páginas a una historia que puedes contar en una frase?".


Okay, concedamos que es el timing de este autor y su primera salida en falso. Planos eternos, eternísimos, como para no recomendar la cinta al hora de la siesta, porque, señores, me da pena decirlo: La Sangre y La Lluvia es nuevamente la típica película del periquero colombiano que cree estar reinventando el cine.


Así, te vas a encontrar con una sarta de lugares comunes que ya nos dan hasta para inventar un género: qué bien nos va a los colombianos poniendo a dos malevos a insultarse; nadie lo hace mejor que nosotros con el hijueputazo en los labios. La pelada droga a medio camino entre Qué viva la música y Opio en las nubes, pero extrapolada al cine: hágame el favor. Qué puede estar haciendo una persona a las tres de la mañana en la calle?


Personajes ruines, muy ruines y lo de siempre: que estamos desprotegidos, que la clase media es la víctima, que no hay solidaridad, etcétera.


A todos los jóvenes cineastas colombianos: si quieren viajar con sus obras a festivales internacionales, hagan porno miseria: que nuestros pioneros han sabido cogerle el gustito a nuestro mejor producto artístico en el exterior.


Y no me extiendo más porque qué pereza seguirle botando escape a un adefesio más del cine criollo.

diciembre 06, 2009

Cuando lo eterno dura dos horas

Primer boceto de una cinta en fase de pre producción, dirigida a los públicos internos del proyecto. Una película de William Zapata, pensada y ejecutada para ser exhibida exclusivamente en Internet. Nada de festivales, cero salas de cine.

10 años después TEASER from william zapata on Vimeo.

Y el problema no era de plata


Está difícil arrancar, para qué me pongo con florituras. Pero ya me lo temía. No es fácil cuando te querés demostrar a vos mismo de que no hay que ganarse una subvención para hacer cine.


O mejor. Digo peor. Cuando has aprendido a ver sospechoso ese tipo de arte "estatal", descubrir que las películas mejor armadas no tienen que ser necesariamente 'caras', pero que preferiblemente tampoco deben tener ningún sello 'con la ayuda de', y que es muy enrarecida la atmósfera de todo ese arte que se hace para ganar premios en el ministerio, o para tener una fuente de ingresos, para cogerle la comba al negocio.


Le oí decir a Jorge Navas, director de La Sangre y La Lluvia, que este es el año más productivo del cine colombiano y el menos taquillero de todos los tiempos. Creo que ello es sintomático a rabiar: dice mucho de lo mal que estamos.


Uno mira alrededor y ve a nuestros cineastas más consagrados montando su circo para aprovechar el cuartico de hora cultural en el presupuesto estatal. Y no sólo los cineastas; el fenómeno se extiende a los artistas de todas las disciplinas que hoy en día están haciendo fiesta del auge presupuestal.


Hemos cambiado una mafia de cuello blanco por otra mafia de jeanes, camiseta y pincel. De hecho, cada vez que me encuentro por la calle con uno de tantos amigos artistas que se han ganado un "estímulo", me digo a mí mismo: he aquí uno de los cientos de mediocres y comprometidos poetas 'progres' de Alonso Salazar. Me repito para mis adentros: ahí te estás gastando la plata de mis impuestos en whisky, cuando se la debiste haber metido toda a la obra.


O al menos un poco, la mitad siquiera, porque no nos digamos mentiras: conozco un alto número de personajes que se ha especializado en ganar subvenciones y de diez convocatorias a favor, sólo ejecutan el dinero de una o dos, si es que lo ejecutan. Y en la mayoría de los casos, lo ejecutan por salir del paso. El 2009 ha demostrado, pues, que el problema del cine colombiano no era de plata. Es de nivel.





Y es que falta ir a uno de tantos cacareados eventos culturales de la ciudad porque-la-alcaldía-ya-pagó-por-usted, para comprobar en carne propia que, como los gringos, en Medellín nos están vendiendo pedos y mocos, pero bien empacados.


Sólo que aquí no son unos cuantos empresarios avivatos, sino que es la alcahuetería de la ciudad la que se empeña en repartir plata a diestra siniestra al primer espontáneo que se digne a patinar un proyecto a través de una corporación. Obras de teatro desestructuradas, pésimos sonidos, falta de rigurosidad en los oficios, iluminaciones muy cutres, guiones mediocres, y sobre todo falta de buen juicio y talento, hacen parte de esa cantera del nuevo amanecer cultural de la ciudad.


Pobre mi esposa que le ha comido cuento a tanto tilín tilín. En lo personal, leo muy malhumorado esos carteles de productos a las afueras de los teatros respaldados por una beca. Son miles de valiosos minutos los que he perdido botándole escape al concierto tal; el cineclub tal, la revista tal, la película tal, el festival tal; cuando hubiera podido quedarme en casa yendo a la fija con Youtube, con Cámara FM, Radiónica o con HBO o con el Discovery.


Muchos optimistas se dignan a caer en el lugar común de que entre a más producción, más probabilidad de calidad. O más paz, mejores ciudadanos. Permítaseme carraspear. No es que quiera hacer sonar ningún timbre de emergencia: pero, a ver? dónde está esa gran película colombiana digna de aplausos? Ya nos ganamos la Palma de Oro? Se han desmontado las aficiones al sicariato como forma de vida?


Al contrario. Antes se han multiplicado las balas, especialmente en los últimos años.


Pero insisto, cuando nos ganemos el Sundance les creo.


Hoy, diciembre del 2009, Medellín no es una ciudad especialmente mejor que hace 10 años. Los mendigos han explosionado por las calles, el crimen campea en las esquinas, el tráfico es imposible, miles de personas, no necesariamente, desamparadas durmiendo en los portales; la calidad en el servicio ha desmejorado, el humor de los ciudadanos es lamentable; los barrios arden en llamas. Esas sí serían grandes obras de arte por pulir.


Yo diría que Medellín es una ciudad peor desde todo punto de vista. Más banalidad; el vicio se ha desbordado, al igual que la prostitución y el malevaje. El miedo de la clase media, por Pablo Escobar, ha desaparecido, pero el de su descenso a la pobreza absoluta se ha incrementado. Habría que preguntarle a los no pocos paisas varados si preferirían menos cultura en los teatros, pero más dinero líquido en las calles, aunque sea ilegal.


Es que la gente no necesita limosna en bienestarina. La gente ni siquiera necesita aprender a pescar. La gente necesita pescar.


Me recordaba hace poco una amiga de buena posición social, sobre los días idos en que los exiguos 'algos' de tus padres te alcanzaba para ir a bares y fuera de eso invitar a amigos y extraños a cerveza. Hoy en día ni siquiera un buen sueldo te alcanza a vos solo, para salir cada ocho días, (a no ser que te querás gastar la plata del arriendo en media de guaro que te dio por comprar de más).


La conectividad de la ciudad es un chiste para la ciudad que se precia de tener la mejor calidad de vida, pues, si de verdad fuera "una ciudad" del siglo 21, habría wifi DE CALIDAD, gratis, en toda la ciudad.


Entonces, ¿de qué estamos hablando? ¿Dónde están esas numerosas vacantes de empleo en todas las áreas? o, aunque sea, para todos los cientos de jóvenes que se apostan en los semáforos a pedir plata.


El Festival de Poesía, los premios de los realizadores que captan 100 millones y se embolsillan 90, Santa Fé de Antioquia, todo eso me huele muy mal. Sinceramente, no quisiera ser parte de aquella fetidez haciendo una película basada en el espíritu de las subvenciones.


O mejor dicho, (no voy a quemar los pocos puentes que me quedan aquí): sí me gustaría ser parte de esa fetidez pero no mediocremente. Me gustaría ganarme una beca y optimizar el 10 por ciento del premio en una excelente película, para robar con la conciencia en paz. Qué tal ganarse un Oscar con un premio al que se le invirtió la ley del mínimo esfuerzo (recuerden que ganar un estímulo del gobierno lo es todo en esta nueva lógica del arte colombiano)? 


De ahí para adelante todo es ganancia, mejor dicho: simulación.


Una vez superado el pequeño escollo sarcástico, sigo con el denunciativo. Según el nivel de cine que nos están mostrando los criollos, nos damos cuenta de que el problema no era de plata. Por eso digo, si esta película sale con problemas, quiero no refugiarme en el pretexto de la plata; quiero jugar a eso, a que el problema será de dramaturgia, de guión, de fotografía, de DESORGANIZACIÓN, en últimas de lo que siempre ha adolecido nuestro cine a mi parecer: de la hijueputada colombiana. La misma hijueputada que no nos ha dejado volver a mundiales y que nos hace creer que la falta de inteligencia emocional es un acto de heroismo.


La idea, de este modo, es hacer parte de otra cosa aquí. Del otro ramillete de muy buenos cineastas que le han apuntado a todo, pero que misteriosamente siempre quedan por fuera y siguen y siguen. Impolutos. Los conozco y no necesito mencionarlos aquí. De hecho, ya han desistido de "pertenecer" y uno se los encuentra siempre con una nueva peliculita, terminada, bajo el brazo. A quién han estafado? A nadie. No tienen que rendirle cuentas a los dineros públicos. Ni al arte siquiera y, en la mayoría de los casos, los resultados son más que aceptables en comparación con los galardonados. Han logrado encontrar su combito, más buena onda y menos sarcasmo; más trabajo y menos chiste ( a este país le está sobrando chistines desde hace siglos).


Pero, la masa no siempre es estúpida, sobre todo cuando de castigar con la taquilla se trata. Repito: a ver: dónde está esa gran película colombiana que batió record de taquilla este año? Es de dar por sentada la creencia bien arraigada de que, en el cine nacional, para llegar a Cannes, hay que tirar a Venecia. What the hell tiene que ver Cannes o Cartagena con el cine que vos querés hacer! O con el cine que le interesa a la gente? Tal vez sean las espectativas artísticas las que determinen tu estilo como cineasta. Qué fue primero: la ambición o el Sundance Festival?Al final de cuentas, la mayor parte de cineastas que conozco en Colombia terminan invirtiendo todos su esfuerzos en ganarse una beca, (lo cual en estos tiempos constituye el mejor atajo para sacarse el clavo). De hecho, le he escuchado a varios realizadores soltar esa frase cuando se ganan un estímulo, luego de años de intentarlo: "Es que me tenía que sacar el clavo".


Y ese parece ser el umbral de triunfo en nuestra cinematografía: sacarse el clavo con los espaldarazos del ministerio. "Gánate una beca y date por consagrado". Y yo me pregunto: Y de la película qué? De tu obra qué? No hubiera quedado mejor si la hubieras hecho en Handy, sin tanto moñito? Es que entre el premio y la película siempre hay un largo trecho. Y entre la película y la taquilla (o Cannes) hay un océano.


A ver si me desenredo. Lo que yo pienso es que nuestros cineastas, mientras se desgastan 5 o 10 años preparando un solo largometraje marca ministerio-de-cultura, mejor podrían sacar 5 o 10 pelis tipo Dogma en un solo año. Y así, seríamos más consecuentes con el medio ambiente en el que nos tocó por suerte, y aprendemos a contar buenas historias; que es lo que le falta a este país martirizado llamado Colombia. Lo digo por mí. Tal vez esté sufriendo del síndrome de la Insoportable Levedad del Ser, me refiero al de ese personaje que decide volver a Checoslovaquia porque en Suiza hacían días hermosos y brillantes y él de alguna manera se dio cuenta de que no le gustaba estar tan feliz. Creo que se entiende la metáfora. No se trata de hacer películas; se trata de acercarse al cine, que es otra cosa distinta. Tal vez sea ése el mejor legado de Dogma. Tal vez se trate de más de afear y no tanto de embellecer.

diciembre 01, 2009

Bufalo 66

Antes que Requiem por un sueño fuera la película insignia de la juventud antioqueña, Bufalo 66 había tenido su pequeño momento de gloria en el boca-boca de los iniciados, remplazando íconos intelectuales como Betty Blue o París, Texas. Esas sí eran películas de cine culto.

noviembre 28, 2009

Feliz navidad Cinema Zombie

Con lujo de de buen gusto dice 'hasta el otro año' el mejor cine club de Medellín, (lo cual ya es decir mucho, pues la ciudad se da el lujo de tener más de 60 cineclubes, mal contados).

El cine de los "Zombies" es un cine chatarra; 'casposo' diríamos aquí, de mucha basura, pero que nos hace inmesanmente felices; un cine acaso que nos salvó muchas noches de viernes en la adolescencia, mientras nuestros exitosos amigos iban a fiestas de chucu-chucu y nosotros los nerds nos sumíamos en mares de aburrimiento frente a la pantalla del teatro más cercano.

Así pues, quedan pocas sesiones del ciclo rosa con el que finaliza Cinema Zombie el 2009. La película del pasado jueves fue todo un acontecimiento de recogimiento ochentero, con una excelente banda sonora. Hablo de Pretty in pink:

noviembre 24, 2009

La segunda "mano de Dios"

Si fuéramos a hacer una lista de pelis clásicas de los últimos años, sin duda ningún avesado erúdito dejaría de lado a Fuckland. Todo un grito de furia, sarcasmo, pero sobre todo venganza, incubada en las entrañas del arte mismo: tal vez la mejor de las moradas para el más rastrero y delicioso de los sentimientos. (Eso si se sirve bien fría)



SINOPSIS
Primera película argentina rodada según los postulados del Dogma 95, con un equipo de filmación que llegó semiclandestinamente a las islas Malvinas. Un argentino se propone reconquistar las islas con la idea de embarazar a las nativas del lugar y así repoblar el suelo con nuevas generaciones de argentinos.

noviembre 18, 2009

Una recomendación

No la he visto, pero la tengo de primera en la lista de recomendaciones de mi esposa, de registrar aquí para que no se traspapele en la trastienda de la memoria:

noviembre 17, 2009

Cortos primíparos

Publico algunos cortos de mis alumnos, por lo menos los que más me gustaron independientemente de lo estrictamente académico o de lo que necesite ver un auditorio:

noviembre 03, 2009

AMAR O MORIR

Cinta corajuda, cada frase es una reflexión sociológica sobre la dicotomía Occidente vs Los demás. Nos muestran el narco, entra musiquita árabe; sendos homenajes a Amores Perros al principio, a Leonardo Di Caprio en The Beach y a Tu mamá tb en el medio y a Bonnie and Clyde al final. Los bárbaros ganan, corte del director, pero los civilizados quedamos mejor.

octubre 26, 2009

Café y cigarrillois

A miles de centímetros de la vergüenza, los encuentros más entrañables se tornan en pequeños aguaceros interiores, en ese maravilloso universo afectivo orbitando alrededor del mito de 'Jim Jarmusch y amigos'.

Love Liza

Liza se acaba de suicidar. Nadie sabe por qué. Tal vez su ex sí, pero el dato nunca te lo soltarán hoy, no esta vez. Al final de cuentas queda lo de siempre, una cerilla, una carta y un gran fuego. Todos los puentes atrás en ruinas.

octubre 18, 2009

Sueño infantil



Cuando Dreamchild de Gavin Millar fue estrenada en 1985, su estrella Coral Browne (1913-91) parecía la apuesta segura para una nominación al Oscar. La película captó una atención favorable en el circuito artístico por su inusual acercamiento a la verdadera historia de la vida de Alice Hargreaves, quien inspiró a Charles Dodgson a escribir “Alicia en el País de las Maravillas”.

Escrita por Dennis Potter, Dreamchild es un film de gran imaginación y estilo, mejorado por la conmovedora actuación de Ian Hola como Charles Dodgson y la presencia imponente de Coral Browne como Alicia en sus 80 años.

DIRIGIDA POR: Gavin Millar.

octubre 13, 2009

101 noches

Por Catalina Vivas
Agnes Varda paga tributo al centenario del cine con 101 Nights. Monsieur Cinema es interpretado por Michel Piccoli, de 70 años, como un fanático del cine de 100 años, confinado a una silla de ruedas. El film está lleno de estrellas internacionales encantadoras como Belmondo, Delon, Renueve, De Niro, Depardieu, Mastroiani, y su promesa sutil es mantenida por el consumado amor de Varda, por la erudición del cine pasado, y del presente tb.



DIRIGDO POR: Agnes Varda.

octubre 10, 2009

THE FUNERAL

Johnny Tempio (Vincent Gallo) ha sido asesinado, y mientras Ray (Christopher Walken) y Chaz (Christopher Penn) recuerdan la corta vida de su hermano en su funeral, se obsesionan con vengar su muerte.

Novela policíaca? Gangster Gaspare Spoglia (Benicio del Toro)? A las esposas de Chez y Ray (Annabella Sciorra e Isabella Rossellini) no les importa. Están enamoradas de sus esposos y no quieren que mueran. “Cuando muera, me voy a freír en el infierno. Yo creo eso”, Walken, actuando como Ray dice mientras puede, luego añade fatalísticamente, “El truco está en acostumbrarse”.

Lo que los hermanos Tempio escogen acostumbrarse, quizás no sea a lo que los espectadores tb quieran acostumbrarse, pero The Funeral desarrollada en 1930 y escrita por Nichols (King of New York) St. John (en vez del mismo Abel Ferrara) es un film de primera categoría comparado con el vulgar, y simbólicamente, absurdo de Bad Lieutenant.



DIRIGIDO POR: Abel Ferrara.

octubre 04, 2009

Niñas problema

Female Trouble es la película favorita de John Waters. Se trata de las aventuras ficticias de Dawn Davenport desde su vida en los suburbios hasta su destino electrificante. Divine da otra actuación espectacular en este clasico underground con U$25.000 en 1974.

septiembre 27, 2009

El París de Julliette Binoche and friends

Al fin de cuentas, no sabes con cuál París quedarte. Si el de Hemingway, o el de Santiago Gamboa, o el de Two days in Paris, etcétera. El París de esta película tiene un poco de uno de esos conceptos 6-grados-de-separación. Por la estructura del guión hay un ingrediente de empatía humana nada mística, esa cosa de que todos los habitantes de una ciudad estamos conectados por alguna historia concreta y real. Nada de resonancias mórficas aquí ni de telepatías. Sólo párate en un lugar alto a mirar transeúntes y a buscar algún vínculo fuerte que los una entre sí. Algún familiar, algún amigo. Lo hallarás.

Por demás está la perspectiva que da la proximidad de la muerte. Nada más ideal para ubicar el punto de vista del narrador. La historia es de un bailarín que se arrodilla en la tina de los enfermos desahusiados, para tocar esa agua tibia que nos informa sobre la vida y sus maravillas, a pesar de que todos en París, y en el planeta, tengan, y tengamos, nuestras vidas vueltas mierda.

Memorable la escena de un grupo de niños de 5 años, bailando pogo en pijamas, mientras su tío hace de babysitter.

septiembre 22, 2009

EXOTICA

Antes de que fuera “Nowhere Man”, Bruce Greenwood fue Francis, el inspector de impuestos en Exótica del director Atom Egoyan.

Francis es un cliente nocturno del club de striptease Exótica, principalmente porque Christina (Mia Kirschner) trabaja ahí. El interés de Francis en Christina le molesta a Eric (Elias Koteas), el D.J del club, quien solía salir con ella. Pero la obsesión siempre encuentra una forma de alimentarse.

Hay muchas corrientes subterráneas en Exótica, y Egoyan nos da unas atormentadoras ojeadas a todas ellas. El club, todo un mundo dentro de sí, interviene en las fantasías de todos los que acuden a él. En todo caso, hay una fuerza omnipresente de inquietud que pareciera que todo en ese mundo no está del todo bien. Un buen casting, un guión hipnótico, y una dirección artística suculenta contribuyen a hacer de Exótica una experiencia atemorizante con mucho valor.




Por: Catalina Vivas

De vuelta a los cines

Nueva York. Siglo 21. El experimento más grande del mundo. El laboratorio humano más inusitado de todos los tiempos. El epítome de la especie por excelencia. Siempre me había preguntado por qué el subterráneo de aquella ciudad no había inspirado más películas de las que debería. O libros. O canciones.

Sólo hay que estar en un vagón del tren newyorkino para sentir toda la paranóica excitación de viajar en él. Cuántas ideas y revotijo de sensaciones apocalípticas despide el subway de la MTA! (Escribí una novela al respecto LLAMADAS EN EL SUBTERRÁNEO).

Ya era hora de que Hollywood capturara todo esa mostruosidad de una ciudad bajo otra ciudad, un mundo bajo otro mundo y lo que significa desplazarse a los largo de él. En The Pelham Bay 123, podemos acercarnos a ello. La película está total y magistralmente retocada desde las referencias mismas que se hacen a la política (el héroe que salva a América, ahora, es un negro), pasando por los desfalcos y corruptelas de "la ciudad más burócrata del mundo" y la cosa religiosa y la vulnerabilidad de Wall Street hasta hasta la correción de color digital y la luminancia. Nunca antes el colorido pop había sonado tan 7.1 Dolby Stéreo.

Cine crispetero como excusa para volver a cine.

septiembre 11, 2009

Sólo en la tierra de Hal Hartley!

Si les gustó Adrienne Shelly en The Unbelievable Truth, seguro disfrutaran verla como Maria Coughlin en Trust. María y su nuevo amigo (Martin Donovan como Matthew Slaughter) proveen a Trust de un vistazo de todas las raíces del mal, el suburbio y las familias. El padre de María (Marko Hunt) muere de un ataque cardíaco cuando María les cuenta a sus amigos que va a tener un hijo, cortesía de su exnovio, el estratega del equipo de fútbol americano de la secundaria.

Por otro lado, la madre de Matthew muere, en la sala de partos. Aparte de eso, la madre de Jean (Merrit Nelson) y el padre de Matthew Jim (John Mackay) son malvados.



DIRIGIDO POR: Hal Hartley.

septiembre 08, 2009

La hijas del polvo

Por Catalina Vivas
En 113 minutes, Daughters of the Dust se merecía un contexto para su narrativa. En vez de eso, tenemos una hermosa cinematografía, y una muy apaciguada, tranquila y pacífica mirada a la vida de cinco mujeres, antes de dejar una isla para emigrar a la costa de Georgia.

Pueden actuar, pero la forma de contar la historia de Julie Dash es indudablemente rudimentaria.

septiembre 01, 2009

Sobre resacas cinematográficas

Digeriendo todavía el trago fuerte de ese vino barato llamado cine colombiano. Al final, escasamente vimos a los protagonistas de la miseria colombiana en los cocteles, quienes tanto han servido para justificar los presupuestos de festivales y películas por igual.

La gente que está detrás de estos eventos es más como niños ricos jugando a ser hippies, comiendo del ponqué de la porno-miseria tercermundista.

agosto 16, 2009

Cat and Mouse

Es una película de misterio sobre un asesinato. Agraciada con la presencia de la bellísima Michele Morgan. La irónica actuación de Serge Reggiani como un detective resuelto es sencillamente perfecta. Claude Lelouch no puede resistirse y agrega una obligatoria (sino excelente) persecución en carro divertidísima.

DIRIGIDA POR: Claude Lelouch.

Nos conformamos por ahora con un trailer de Un Homme et Une Femme también de Claude Lelouch (1966)

agosto 15, 2009

La gente feliz camina con la suerte

Creo que antes de ser una película, Happy go Lucky es una demostración de las formas en que se puede celebrar cinematográficamente una ciudad, el lugar que se habita, las pequeñas cotidianidades urbanas que nos devoramos a diario, pero que escasamente digerimos. Con esta cinta, el Colombo Americano de Medellín sigue en su línea más "felizmente suertuda".

agosto 12, 2009

THE BALCONY


Joseph Strick le da a Lee Grant una oportunidad de desempeñar un rol de carácter con mucha carne, 12 años después de que su carrera cinematográfica fuera puesta en espera, debido a la famosa lista negra de Hollywood.

Grant y –la siempre por encima de todo- Shelley Winters, representan a un par de lesbianas (en 1963) del burdel de Madame Irma. “House of Illusion”. Meter Falk y Leonard Nimio son dos clientes del burdel de Madame Irma.

El argumento de Jean Genet es agotado frente al telón de fondo revolucionario. Nota: Nimio también co-protagonizó con Paul Mazursky y Michael Forest en Deathwatch de Jean Genet.

agosto 09, 2009

BARCELONA

Es bueno ver a Christopher Eigeman (como Fred) en una película de nuevo, cuatro años después de Metropolitan. Taylor Nichols también está en este film, como su primo Ted. Una vez viajé a Paris con una pareja de hermanos españoles y la rivalidad entre ellos alejó cualquier posibilidad de socializar en el viaje. Como ellos, la rivalidad entre Fred y Ted nunca disminuyó por un instante, pero ya que son Eigeman y Taylor, es un banquete escucharlos discutir sobre sexo y política, política y sexo. (bueno, quizás no quiera viajar con ellos). Fred es maravillosamente inconsciente de lo idiota que es, mientras Ted sí es consciente de lo fastidioso que puede llegar a ser. Las primeras palabras de Fred hacia Ted en un hospital de Barcelona no tienen precio. Todo esto, y Mira Sorvino, también! Otra película ganadora para el escritor y director Whit Stillman. 
POR CATALINA VIVAS

agosto 06, 2009

THE BALANCE

The Balance se enfoca en una esposa fuerte, compasiva y profesional de unos 30 años, quien pone su matrimonio, su trabajo y su vida misma en la línea de razones que no son enteramente claras para ella. Maja Komorowska hace una actuación magnética y calida, completamente nos involucra en su historia.


Por, Catalina Vivas

agosto 01, 2009

Antes del atardecer

Cuarta película de Linklater en este blog. Quinta?

Anyway, sus patrones de conducta se repiten: historias que se desarrollan en menos de 24 horas, locaciones austeras, diálogos hiperrealistas, compresión y posterior detonamiento de la peripecia. Linklater el rey.


julio 29, 2009

El hombre de la cámara

The Man with the Movie Camera de Dziga Vertov, fue hecha hace 70 años, pero sin duda alguna pone en vergüenza muchos de los esfuerzos avant-garde actuales. Es puro cine, hecho por un director locamente enamorado de los medios, y como cualquier amante delirante, trata de capturar la vida a paso jadeante. La película de Vertov de 66 minutos esta llena de diversión e ingenio.



Por Catalina Vivas

julio 26, 2009

BAD LIEUTENANT, Dir. Abel Ferrara

Harvey Keitel es el Teniente Malo, y su actuación, que le valió un premio de la Academia, lo tendrán pegado a la pantalla a pesar de lo basura de su personaje. En una secuencia, el detiene a una pareja de jovencitas en un carro y no las deja ir a menos que ellas lo masturben mientras él las mira. "Escuché por casualidad a un espectador gritar mientras se reía cariñosamente. A algunos hombres les gusta mucho cada escena de este film y retroceden la secuencia final una y otra vez. Cualquier cosa los excita, supongo, pero para este espectador, una vez fue demasiado". 

El guion fue co-escrito por Abel Ferrara y por Zoe Tamerlaine, ahora Zoe Lund, quien escribio “Ms 45 herself” en 1981



Por Catalina Vivas

AMERICAN MATCHMAKER Dir: Edar G. Ulmer.


American Matchmaker es un tesoro de archivo filmado en Yiddish (lengua del hebreo) por el legendario director de culto Edgar Ulmer en 1940. Quizas recuerden su estrella, Leo Fuchs (1911-1994) como un actor de carácter en Avalon en 1990. pero hace 60 años, el polaco inmigrante, esculpio una arrojada figura en el rol de un soltero empedernido convertido en casamentero de Manhattan. La comedia escapista de Ulmer es más ligera que el aire; uno nunca sabria que ésta sátira suave fue realizada un año después de la invasión Nazí a Polonia.

Por Catalina Vivas

AMERICAN BOYFRIENDS

El director y escritor canadiense Sandy Wilson aparece con la saga de su éxito de 1985, “My American Cousin”. Aunque Wilson tiende a confiar fuertemente en la basura mediática de 1965, no se puede negar el encanto considerable de Margaret Langrick como Sandy Wilcox y el inmenso carisma de John Wildmon, vistos todos muy brevemente en una represalia de su papel como Butch Walter.




Por Catalina Vivas

ALLONSANFAN Dir. Paolo Taviani – Vittorio Taviani


Allonsanfan es protagonizada por el maravilloso Marcello Mastroiani como un revolucionario resentido (Circa 1816). Este, uno de los primeros films de Taviani está en desigualdad en comparación con sus últimos esfuerzos, pero Mastroiani, como siempre, hace que valga la pena. Los momentos más significativos ocurren cuando los Taviani permiten que una emoción honesta se insinué en la historia

Por Catalina Vivas

Adoption


Por Catalina Vivas
Adoption se enfoca en un par de mujeres, una de 42 años, y la otra de 17 años, ambas están atrapadas en sus propias vidas y desean liberarse. En su lucha por empezar de nuevo, se prestan mutuamente ayuda y amistad; el guión deja muy claro que no es ese tipo de ayuda que un hombre es capaz de dar. Sensiblemente dirigida y fotografiada. Adoption emerge como una historia de esperanza firme, con actuaciones realistas, dándole al film ternura e integridad.

julio 10, 2009

I can't help it



Como dicen los gringos, no lo puedo evitar. Prefiero mil veces irme de compras con mi esposa, que ir a una galería de arte. Nunca cambiaría una tarde de viernes en Unicentro ni por el mejor cine-club de Medellín o Cali o Bogotá. Los bares los cambio por docenas ante el más humilde restaurante en una playa de Miami y sin duda el único álbum que me compre este año será el último de Shakira. Será que está haciendo hora de cerrar este blog???

julio 03, 2009

Hay días de mono por editar y hay otros por grabar

Estos son por grabar, lo que sea. Hacer por hacer y qué.


Este es el cover de un guión que adapté y que pretendo grabar dentro de poco. Como sé que nunca me voy a ganar una convocatoria de nada en este país donde sólo le dan a plata a los guiones de postconflicto y miserables, entonces me lanzo a esta historia que se puede hacer con dos pesos y que me auyuda a decir un montón de cosas que tengo atrancadas.

A los interesados se puede descargar la versión literaria AQUí

junio 29, 2009

CINE CONCEPTO

Como diría mi amigo Hencker, en tono irónico, esta película podría clasificarse dentro del nunca bien ponderado género del puro Cine-Concepto (ja-ja, ja, ja!).

La metáfora está. Y más blanca no se puede. Se trata de una historia desarrollada, toda, en el desierto, escenario místico-plástico por excelencia, ideal para cualquier taller de campo de un estudiante primíparo.

Una pareja de jóvenes blanquitos, suerte de Adán y Eva contemporáneos, deciden salirse de su ruta por la carretera pavimentada y adentrarse en el desierto.

Eva le dice a Adán, una vez están a punto de terminar las vacaciones: "Y este es todo tu ideal de aventura?".

Entonces, Adán, tentado y herido en su orgullo macho, decide dar un timonazo, salirse del confort de la civilización occidental y hacerle el amor a su mujer sobre las dunas ardientes del Sahara.

Luego para pagar su osadía contra el Señor... digo, contra el progreso... el Jeep se les vara y el agua se les agota y se pierden y lloran juntos y tienen que optar por pedirle ayuda a un árabe, medio hippie, que anda en su motocicleta aventureando por la vida (no confundir con el diablo por favor).

La cosa no tiene vuelta atrás. Si ve? Por metersen a llamar la tentación! Por tomar riesgos! Por él ponerse a hacerle caso a ella!

Hay que matar al maldito árabe y volver a encontrar solitos el camino hacia la autopista.

junio 22, 2009

The Oh in Ohio, Dir. Billy Kent



Esta es Parker Posey. Parker Posey es tal vez esa clase de actriz que es muy selectiva a la hora de poner proyectos sobre su mesa, pues siempre la vemos en un tipo muy específico de films.

Parker Posey no está tan tan joven como la vimos por primera en ese road movie, siendo la noviecita de un escritor intelectualoide.

Tal vez no sea tampoco esa superdiva que los deslumbra a todos, pero es diva a su manera. Una diva muy al estilo de sus películas. Un diva rara, freak, con escala de grises y a color.

Por eso cada vez que estoy saltando canales y me encuentro con una película de la Posey, me quedo allí. Las películas en las que trabaja Parker Posey nunca te defraudan y por el contrario te dejan muy satisfecho. En The Oh in Ohio, comparte roles al lado de Liza Minelli y Dani De vIto entre los más destacados.

junio 04, 2009

IMPORT/EXPORT

No es que el tiempo me haya vuelto un insensible. Es que el cine se está quedando sin dolientes. Durante la proyección de esta película entendí porque no había vuelto a los teatros. Es que me da mucho coraje que juegen con mi tiempo, aunque por estos días yo sea el ser más desparchado sobre la tierra.

En efecto EXPORT/IMPORT es esa clase de cinta en la que vos tenés el chance de cortarte las uñas, ir al baño, hablar por celular, pagar los servicios, tomarte un café en el Astor, volver a tu butaca y no haberte perdido de nada. Entre los primeros minutos de cinta, y los últimos, el abismo es insondable.

mayo 28, 2009

3 recomendaciones



Viene una larga temporada de tres largos puentes en junio. Por supuestamente, yo no pienso pasarlos indoors. Pero, por si las moscas, me permito recomendarme estas 3 cintas con las que irías a la fija. La primera corresponde a ese tarantino enternaiment de Asesinos Natos, que tanto estábamos extrañando. Las otras dos son neorrealismo y realismo social, puros y duros, de fin de siglo en Europa. Apenas pa' sobrevivir por lo menos el primer puente. Temporada de vacaciones no apta para aquellos corazones solitarios, que gustan camuflarse entre la multitud.
DEATH PROOF, Dir. Quentin Tarantino


TODOS ESTAMOS BIEN

mayo 19, 2009

Los Paranoicos


Cine sin historia. Cine sin peripecia. Cine hecho por esa clase de narradores que están por encima del bien y del mal, que no necesitan descrestar a nadie con, "Wow! Qué guión! Wow, Qué fuerte! Woow! Qué paisajes!".

Nada. Esto es puro intimismo, sin que pasen cosas extraordinarias, la VIDA está hecha de normalidad, plana y llana normalidad, en la que se te puede ir la VIDA entera. El día que te aburras de escribir guiones para ser seleccionado en Cannes, o para ganarte un Oscar, por favor escribe guiones así, guiones en los que no pasa nada afuera; guiones en los que todo pasa adentro.

abril 26, 2009

Por fin una de tus recomendaciones


Azul Oscuro, Casi Negro, es el título de esta historia deconstruida al mejor estilo del Realismo Social norteamericano, con ciertos pincelazos muy del corte Ken Loach School. Mejor dicho, Realismo Social británico meets Sundance Festival. Lo curioso es que está hecha en España con azules y rojos desteñidos como si se estuviera haciendo una oda permanente a la bandera de Estados Unidos.

Qué implicaciones políticas podrían tener desiciones como ésta? Pues podríamos aventurar que los españoles se sienten consciente e incoscientemente capitalizados, absorbidos por el imperio corporativo, el de las gigantescas multinacionales. De hecho, el título de la obra remite mucho a eso, Azul oscuro casi negro, es decir, sentimientos muy fríos listos para lucir un traje de yuppi muy negro.

Nótese que la historia se desarrolla en el verano español, sabemos que hace mucho calor porque los personajes nos lo dicen, pero los espectadores nunca lo sentimos, porque en los corazones de los protagonistas hace mucho frío. De ahí el tratamiento del color virado a todos los azules posibles, como los tiempos que corren, tiempos azules casi negros.

Por otra parte es preciso celebrar esta peli, porque a pesar de tener un tempo de montaje bastante gringo, sigue siendo una película de personajes. En su argumento no hay demasiado interés de mostrar las peripecias de aquella estructura clásica de un protagonista bajando a los sótanos de la muerte para rescatar un trofeo y traer un mensaje al mundo; vaya! la típica historia de Hollywood.

No. Aquí no hay guías tampoco que le muestren al héroe hacia donde ir. Aquí todos son héroes a su aíre, como en la vida real y todos tienen su propia historia, sin ganchos ni trucos. Personajes tratados a profundidad. Varias películas paralelas en una sola. Y como siempre, las historias de clase obrera terminan siendo existencialmente más interesantes y concretas que las imagenerías aberrantes de la clase media. Bien por el timing logrado en este tipo de películas políticamente poco sospechosas.





abril 11, 2009

Kaaterskill Falls (2001)


Esta es una obra que en verdad me ha sacado canas. Llevo persiguiéndola por la vida desde el 2001, fecha en la cual se me reveló como una divinidad. Es escasa, insólitamente escasa en tiempos donde a Youtube todo le cabe. Bueno, en realidad se puede comprar o descargar por Internet ó pillar algún suertudo sábado en el Sundance Channel (Lucky you!), pero un trailer sí que es difícil de conseguir en su versión embebida. Tal vez con algún nombre en español se pueda googlear mejor, pero no conozco nada traducido hasta la fecha.

Obras como Kaaterskill Falls son las que le dan sentido a un blog de esta naturaleza, especialmente en estos tiempos donde lo "independiente" anda tan bastardeado. En una época en la que hasta lo más mainstream para vender sólo necesita poner la etiqueta INDIE y autoproclamarse dizque independiente.

Este remake de Knife in the water (Polanski 1962), rodado sin guión, adaptado a los tiempos del celular y producido sólo en 13 días, posee esa cosa hipernaturalista de los tiempos muertos, conversaciones anodinas... ("but you know, I thought that kind of wooden tone was really true to life. It wasn't over the top for most parts, they were kind of subdued, they just had random conversations, I honestly was reminded by the couple of a lot of people I know in real life. It seemed real to me, awkward at times, but so is real life conversation at times" JOS APTER)... encuentro (choque?)entres dos modelos de pensamiento y personajes sin maquillar, que para mí debe tener una verdadera película de cine independiente.

Lástima que no haya podido pillar su trailer en Youtube, pues este blog es básicamente una colección de trailers, pero bueno, por lo menos he podido pescar un poster y este link al web oficial de su productora Whisky Outpost, la cual, por cierto, tiene una segunda película muy interesante realizada en la Gran Manzana. El link es http://whiskeyoutpost.com/trailer.html. A disfrutar del arte puro.

marzo 29, 2009

La bitácora de Trompetero

Bitacora de 24 mil latas

POR HAROLD TROMPETERO


Día 198: El presupuesto ya va por los 47 mil dólares; hemos cumplido el cronograma pero no hemos podido repetir las escenas que se dañaron el primer día; hemos cambiado ya dos veces de sonidista.

Día 200: Quedan dos días… Sólo dos días y la lograremos, hoy Diego me preguntó que cómo veía la peli y yo le dije que todo se veía bellísimo. Ahora faltaba que todo esto junto funcionara.

Día 202: Luego de repetir las escenas que no funcionaron el primer día por sonido terminamos el rodaje. Lágrimas de felicidad, de tristeza, de valentía, de orgullo… lágrimas y más lágrimas de todo el equipo. Mañana habrá una fiesta. Según las cuentas el presupuesto llega a los 50 mil dólares.

Día 225: No he querido salir de mi apartamento, no quiero hablar ni saber de nadie; qué depresión postparto más dura.

Día 250: Hoy hablé con Jorge Vallejo, el editor, y me dijo que no podía editar la peli; no sé qué voy a hacer ahora.

Día 255: Hoy cerramos todas las cuentas, qué enredo, faltan contratos y no están todos los recibos, pero bueno, eso es normal.

Día 275: Andrés Felipe Carvajal y Carolina Montes, los editores de Dios los junta y ellos se separan, dicen que se le miden a editar la película. Tengo de nuevo cómplices en la vida para seguir adelante.

Día 587: Luego de un año de estar editando y de haber pegado 7 veces la película de distinta manera, por fin siento que está lista la edición, el sonido está regrave y falta la música.

Día 590: El Fondo de Desarrollo Cinematográfico acaba de premiar la peli; con esa plata se podrá llevar a cine la película. El esfuerzo se está viendo recompensado.

Día 620 : Escuché las propuestas musicales de tres estudios distintos. La música de Songo es divina, espectacular, sublime… me hizo revivir rodaje y casi lloro cuando la escuché. Juan Pablo Martínez, el compositor, es un reduro.

Día 650: Después de haber hecho muchas pruebas con la masterización del audio, los de Songo me dicen que el audio esta pésimo en un 90%; lo ideal sería doblar la película. Esto es una locura, los actores no están aquí, va a costar un cojonal, tocaría ir a NY a hacer los sonidos de las calles, tardaríamos un año más haciéndolo.

Día 977: Ayer terminamos el doblaje de la película, ¡qué trabajo!, fue como volver a hacer la película, Lynn vino a Bogotá, un socio de Juan Pablo grabó los ambientes en NY y Diego hizo el doblaje de todos sus diálogos. Es un trabajo impecable… ahora entiendo por qué en Hollywood doblan casi todas las películas. ¡Qué locura!

Día 1100: Hoy vimos la copia en cine de la película; estábamos Diego Trujillo, Juanita Martinez, Carlos Arango, Juan Pablo Martínez, los de Songo y yo viéndola. Diego lloró todo el rato. Yo no sé qué fue lo que sentí.

Día 1145: Diego viajó a presentar la peli al Festival de Cine de Shangai, el Cannes de Asia. Me llamó y me dijo que la gente había llorado, que no paraba de dar entrevistas y que le dieron un ramo de flores a final de la proyección.

Día 1185: Estoy de vuelta en Nueva York , van a presentar la peli en el Festival de Cine de Villa de Leyva, es la primera vez que se muestra en Colombia… qué lastima no poder estar. La condena del inmigrante.

Día 1225: Hoy se presentó al película en las Naciones Unidas en Nueva York. David Gover y Heidy Martínez la vieron por fin, lloraron ambos. Había gente de todo el mundo, la mayoría residentes neoyorquinos, para todos fue un golpe en el alma.

Día 1310: Diego y yo presentamos la película en el Teatro Heredia de Cartagena en el marco del festival de cine de esa ciudad. Cinco días atrás Movie City premió a Riverside como mejor película colombiana y adquirió los derechos para mostrarla en toda Latinoamérica. Cuando termino la función en el Teatro Heredia, Diego y yo nos pusimos de pie para irnos y todo el teatro se paró a aplaudirnos.

Día 1315: Hoy espero terminar mi nuevo guión: una historia de amor en un manicomio.




marzo 23, 2009

Entre ser un clase media y parecerlo

Tenía con mi esposa la siguiente discusión. Ella, que no es antioqueña, que ama a Colombia y la defiende cada que hablan en su contra, afuera, me ha dicho que su película nacional favorita es Apocalipsur, por ser muy norteamericana, muy rockerita y básicamente muy anti-colombiana. Esta contradicción es la que me hace postear el trailer de una filmografía que personalmente me disgusta. O sea, me refiero a la filmografía de Harold Trompetero. Con todo esto me reafirmo en lo que le dije a mi esposa con respecto a Apocalipsur: que en esencia Colombia no nos gusta, o nos gusta poquito, muy poquito, porque si nos gustara, nos gustaría el cine de Trompetero y el de Víctor Gaviria y el de Sergio Cabrera, gente esta última que ha logrado mostrar un pedazo de alma de eso que somos y lo somos bastante.

No sé si se trata de negarse a sí mismo, o de tener un chip distinto. Puede tratarse también de querer ser otro, de preparar el terreno para otra Colombia que podría ser y que a veces se asoma, pero que no es. Tal vez se trate de ser muy ciego o de hacerse el bobo y no querer ver, como no quieren ver todos esos institucionalistas que tratan de vender una sociedad colombiana como si fuera ideal, como si fuéramos por buen camino, como si en realidad nos estuviéramos pareciendo mucho a Estados Unidos, cuando en realidad distamos mucho de aproximarnos a una semejanza con ese gran país.

Por muchos Mcdonalds que construyan en esta bella platanera y por muy neoliberales que aparentemos trayendo exposiciones de Andy Warhol, nunca nos vamos a acercar siquiera a tener el grueso colchón de clase media que tienen los gringos. La clase media en Latinoamérica siempre va a ser tan gruesa como una sábana, porque pertenecer a la clase media es una cosa, pero ser de clase media es otra cosa, radicalmente distinta.

marzo 14, 2009

Un confitico de película



Vicky Cristina cree saber lo que quiere, pero en cualquier momento un bandazo de su divina humanidad lo tira todo a la duda. Es el tema de la última de Woody. Eso y que Penélope Cruz y que Javier Baredm te hagan reír hacen de la obra un confitico de tarde cinematográfica.

Si el pecado está en el ojo del espectador, mi pecado fue ver cómo Allen se burla de la cultura latina en cuanto a la forma de asumir las relaciones interpersonales. En este caso los pasionales chapetones gustan de entuertos emocionales a los que resuelven a tiros. Pillen.

marzo 07, 2009

Requiem por un moco

Esta película, que le fascina a los jóvenes, no sabría cómo leerla alguien como yo. De entrada me fue muy recomendada, con buenos pergaminos. Pero yo ni siquiera la pondría al mismo nivel de Trainspoting, cuyo efectismo y manejo del expresionismo, gratuitos, te dejan con un palmo de narices al rodar los créditos.

Los primeros quince minutos de cinta son los más prometedores que haya visto en cinta alguna: complejo de Edipo redimido por historia de amor entre pareja traviesa de norteamericanos - bien plantados-. Nueva York, en algún barrio de clase obrera. Paisajismo virado al magenta, diálogos con atmósfera retocada en Photoshop...

Pero veinte minutos después todo se derrumba. Lo que era idilio cinematográfico antes, ahora se convierte en mera complacencia digital; coqueteos con el formato video-clip, pero en términos de una soledad en resortes narrativos y una total ausencia de respeto por una continuidad en recursos dramáticos. La tensión se reduce a hacer del viaje un paseo por todos los efectos que te pueda brindar un Final Cut Pro.

Tal vez, quienes hayan disfrutado a Requiem for a dream se hayan dejado deslumbrar por un rompimiento de los esquemas convencionales de género alguno. En cuál género podríamos clasificar esta película??? En ninguno. Básicamente en ninguno. Y es quizá ahí donde impere el encanto de esta película para las nuevas generaciones. En esa cosa de creerse estar en contacto con una experiencia totalmente nueva desde el punto de vista formal. Pero no hay tal. En REQUIEM POR UN SUEÑO (qué buen título!) sólo asistimos a una pobre exhibición de herramientas digitales muy bien sonorizadas en el TimeLine del software de turno.

Revisemos la historia:
Joven adolescente le roba a su madre para drogarse. Joven adolescente siente cargo de culpa. Joven adolescente se inyecta heroína en sendos homenajes a Pulp Fiction. Joven adolescente es redimido por el amor a su hermosa novia. Joven adolescente no se chuta más en sendo acto de arrepentimiento. Joven adolescente cree crecer al ir donde su madre yonqui y pedirle disculpas por todo lo mal que se ha portado. Joven adolescente ya no le roba más a su madre. FIN.

Y yo digo como Condorito: Plop! Exijo una explicación.

Me quedo con los antecedentes inmediatos de "Requiem". Me refiero a Natura Born Killers y a Trainspoting. Por lo menos en estas dos últimas llegué al final, sin percatarme que lo que te ha sostenido en el mundo durante las dos últimas horas es la conciencia de un trasero maltratado.

febrero 26, 2009

APOCALIPSUR, Dir, Javier Mejía

Anteriormente había publicado varios textos sobre Apocalipsur, pero no míos. De otros, porque yo no la había visto. Ayer fue el día. Miércoles. Miércoles pop.

Hace tiempo quería reseñar en este blog a esta galardonada y muy colombiana película de Javier Mejía, no solo por toda la cantidad de yiro que tuvo durante su promoción, sino también por la cantidad de pasiones que ha despertado entre gente que conozco y que se han encargado de desprestigiarla.

Javier Mejía, tanto como su ópera prima Apocalipsur, han entrado al universo mítico de aquellos artistas de mundillo, de quienes te enteras de su vida privada tanto como si los conocieras personalmente o como si fueras amigo de ellos toda la vida.

Siempre habrá en los Madriles de cada microcosmos un par de amigas tuyas que se fumaron un porro con Andrés Calamaro o que se habrán acostado con Joaquín Sábina de pura casualidad o de puro enrumbe, solo por pasar el fin de semana.

También habrá un puñado de espontáneos en estos países cholulistas que digan que fueron compañeros de colegio del artista de turno, o que viven en su mismo barrio, o que frecuentan el mismo bar que ellos frecuentan.

En el caso de Mejía, puntualmente, aparte de todos los anteriores, también conozco un montón de amigos íntimos (un "montón" son más de diez?) que siempre le han tenido una profunda a envidia a este director de origen antioqueño y que sus consuetudinarios triunfos los han hecho ponerse verdes de la rabia, mientras profieren toda una sarta de mala leche contra su obra.

Lo cierto de todo esto es que Javier Mejía hizo la película que quisieron hacer muchos en Medellín, esa segunda parte de La Bicicleta Ácida que tantos intentaron en la ficción, pero que a tan pocos les salió en la vida real, o les salió chueca, o que nunca se regó en boca-a-boca alguno.

Hablo de todos esos sollaos' que tuvieron sus años más alebrestados en el bar "Selva" de Medellín y que ahora han devenido a realizadores de segunda categoría o a profesores universitarios barrigones, alcohólicos, con dos o tres libros de poesía en los estantes de una entidad burocrática.

Cuántas veces vi a estos coca-colos de siempre tratando de recrear la escena de un pogo en sus experimentales cortometrajes? Muchas. Muchísimas. Parece que el slamdance los hubiera hecho entrar en contacto con alguna revelación sociológica de nuestro medio, expresada en el acto de ser un agüebardo de barrio que se va a dar golpes contra las paredes, mientras escucha un London Calling guasquilandero.

Sí, en efecto, Apocalipsur es la historia del típico combo de los agüevaos' de barrio, a los que les hubiera gustado volverse malosos en la época de Pablo, pero que no tenían los cojones suficientes para lograrlo. Entonces descubrieron que había vida más allá de la coca, o más acá, o en los confines, en los bordes, por los laditos, para no quemarse la lengua con esa sopa tan caliente.

A ciencia cierta, Apocalipsur, (es muy distinto decir "la película de Javier" a decir: "Apocalipsur"), es mucho más que un pogo, pero a veces te da la sensación de que es una de esas experimentaciones en video que se hacen como pretexto para poner una banda a meter bulla sobre un escenario. No culpo a todos los que la odian. Todos ellos tienen razón y la tienen de sobra. (Desde que llegué a Colombia, todo lo que he escuchado son pestes contra la película de Javier Mejía, por parte de directores consagrados y amateurs por igual).

Como experiencia argumental es un bodrio, una sarta de costumbres sociales, empacadas bajo un muy bonito moño de cultura popular jesuita. Como experiencia documental artística no hay mucho de donde agarrar tampoco, los personajes se la pasan gritando todo el tiempo como si fuera una de esas películas italianas de Roberto Begnini. En realidad gritamos tanto los paísas? Bueno, por lo menos en Apocalipsur no hay sosiego. No hay un solo minuto de arte contenido en toda la obra.Si no gritan ellos, grita la banda sonora, grita el paisaje. Los personajes están desesperados, necesitan expresarse. Es la última sensación que vos, como espectador, te llevas al final. Que todos eran un reprimidos, unos histéricos, y que siquiera salieron del colegio para poder relajarse.

Sin embargo, Apocalipsur me gusta y me gusta harto, me gusta hasta el punto de lamentar con lástima que la haya visto tan poca gente.Ojalá hubiera más productos en la televisión como estos. Con una defensa de una ética de la inocencia disfrazada. Este tipo de cultura nerd merece que se vea más en los medios. Ser nerd es cool. En un país de aviones, que bien viene ver esa cosa tan gringa, de tanta defensa de los valores cristianos, de gente que se crea lista y no lo sea. Los personajes no logran emocionar, pero la utilización del lugar común y del estereotipo es perfecto. Memorable la escena-homenaje a The Wall en la secuencia de la afeitada. La utilización de leitmotives es insuperable, cargado de simbolismos abiertos, una iguana, una canción y una muletilla que te quisieras llevar a casa, como esa historia de amor del típico man que le gusta una pelada toda la vida, hasta que ella le para bolas: "Alegría, alegría, alegría".

Apocalipsur, una película con la que es difícil conectar y que poco emociona, pero como dicen sus realizadores todo el tiempo en el detrás de cámaras: funciona, funciona.

enero 27, 2009

AMIGOS CON DINERO

Lo que me gusta de este par de películas es que están repletas de personajes. Son microuniversos completos, muy poblados, pero lo mejor de todo, es ke todos están más locos que un berraco, ninguno se salva y sus interpretaciones son poco cinematográficas. Parecen de verdad gente que tiene que ver más con la vida que con la literatura o cualquier ciencia escenográfica.

FRANJAS SOCIALES: Clase media alta.
GRUPO ÉTNICO:Blancos norteamericanos.
OBJETIVO DE SUS PROTAGOSNISTAS: Sobrevivir a sí mismos.



enero 22, 2009

Sobre ratas infiltradas

Boston. Ciudad de ratas. Estados Unidos. País de ratas. Colombia. País de ratas. La Tierra. Planeta de ratas. Lo peor de todo es que las ratas más feroces no son ésas que uno ve en el subterráneo de New York ni en las calles de Cali. Lo peor de todo es que las ratas más peligrosas siempre andan encubiertas. En los cargos públicos y en las universidades. En las iglesias y debajo de las ropas bonitas. En los discursos más refinados y en el buen hablar y en las caritas de mosca muerta. En fin, enlas buenas costumbres. Allí es donde se esconden las verdaderas ratas. El Infiltrado. Martin Scorsese. Oscar a la mejor película 2008.



Más extraño que la ficción

STRANGER THAN FICTION

Adaptation, Eternal Sunshine, Running with scissors, The Believer, The Squale and the Whale, Stranger than fiction y un largo etcétera, son tìtulos que hacen parte de un grupo de películas muy Indie, muy Brooklyn y que saben mucho a judìo newyorkino de biblioteca pùblica y que ahora podemos disfrutar gracias al buen criterio de Cinemax Colombia.

Me encanta reencontrarme con estos tìtulos que tantos inviernos me ayudaron a calentar en Estados Unidos. Làstima que, como siempre, lleguen tan retrasados a nuestro paìs o que nunca lleguen. Làstima, repito, porque es otro tipo de cine, mucho màs calidoso que los convencionales Blockbusters colombianos, (aunque èstos parecen estar asimilando lentísimamente el fenómeno Indie). Pero no sè. El cine de este cierto grupito de Brooklyn, tiene algo, un no-sè-què punky que fascina y que te reconcilia con el asunto judìo en tiempos de arremetida israelí.

En esta película, en particular, podemos disfrutar de las tribulaciones tìpicas de un escritor (ahora que la red nos da la oportunidad de que todos lo podamos intentar sin necesidad de recurrir a una editorial).

Sin embrago, Stranger tha fiction es una de esas freakadas que te dice cosas entrelíneas. Todo el tiempo te està hablando esta peli al oìdo, la trama pasa frente a tus ojos, pero hay otros discursos no subliminales, màs bien subyacentes.

Hay que ver Stranger than fiction. El cine lounge de los judìos de Brooklyn, un cine chill out, si cabe el tèrmino. Un pasabocas necesario para irse después a un concierto de punksito en algún parque cerca de tu casa.

Lo màs chistoso es que todo esto se vincula misteriosa y chistosamente con esta nueva curva ascendente de productos audiovisuales de ¨izquierda¨que estamos presenciando en la televisión por cable. Desde hace 15 dìas, un poco antes de la posesión de Obama, Canales como History Channel, Cinemax, Discovery, Vida, y un largo etcétera otra vez, se dignan a poner cintas consideradas en la era Bush como mamertas, o de ghetto o de minorìa (nunca antes habìa visto tantas pelis de Spike Lee en una semana) . Ja, ja, ja! Què estùpido y que divertido es este ritmo cìclico del oportunismo polìtico de los medios oficiales de comunicaciòn. No me quiero ni imaginar còmo estarà el asunto por el lado de la prensa escrita en Platanolandia.