febrero 26, 2008

Los lunes al sol



Cuántas veces he visto LOS LUNES AL SOL? No lo sé, he perdido la cuenta. Película de películas. Ella es un deleite ahora que el cine dura cuatro horas por cuenta de los DVDs ( 2 horas de la peli en sí y otras dos horas con los special features: entrevista con el director, con los actores, el making of, etcétera. Eso dura una película hoy en día: 4 horas; de lo contrario, siéntete engañado).

Pero volviendo a los "Lunes...", me gusta porque es una película inserta en la mejor tradición de Ken Loach, quizá mi director favorito de todos los tiempos. Sus personajes son tan sabios como pocos en el cine hispanohablante actual. Pero ellos no son sabios porque han leído muchos libros ni porque han ido a la universidad. No; no es ese tipo de sabiduría que exhibe LOS LUNES AL SOL.

La sabiduría de estos personajes es una sabiduría simple; una sabiduría llena de valores solidarios que sólo puede entender aquel quien haya trajinado por la vida a la saga de empleos temporales o aquel quien haya compartido un café con un compañero mientras se espera en una esquina por algún empleador que te venga a contratar. Mejor dicho: la sabiduría de la gente que conoce la vida y con quien a uno le dan ganas de sentarse a conversar.

Ese es el tipo de sabiduría de estas almas; una sabiduría para nada elaborada; no una sabiduría de fastidiosos habla-mierdas que se la pasan leyendo libros en sus burbujas o viendo películas en refinados televisores de pantalla plana con DVDs recién comprados (como vergonzósamente es mi caso). 

Sí: la sabiduría de LOS LUNES AL SOL me llega; una sabiduría de que si naces cigarra estás jodido; una sabiduría de que sos un siamés al que le mandan a tomar por culo; una sabiduría de quién dice que el problema no es si creemos en Dios o no. El problema es si Dios cree en nosotros. 

febrero 24, 2008

400 mil dólares

Cuatrocientos mil y se ganó un Oscar. Ni siquiera el Mariachi había sido tan barata. Qué le estará pasando a Hollywood? Debe ser porque estamos en los últimos días. O será que se está poniendo de moda desinflar la valía propia. Si antes era chic y muy vendedor inflar el valor de las pelis, hoy parece que la estrategia publicitaria se ha invertido. Decir que lo cutre es cool; lo indy se vuelve un sello muy apetecido, quizá el más solicitado en los blockbuster. Es políticamente correcto.

Por demás, ganaron los previsibles en esa gran cloaca judía de la costa oeste. Los españoles que apoyaron la guerra y todos aquellos que sostienen algún alegato contra ese gran coco llamado nazismo.

Y como diría Wbeimar Muñoz: se los dije, a esta película ya la había reseñado yo en http://hechoconlasugnias.blogspot.com/ :

"La iluminación y target de la misma es muy Realismo Social, pero es un musical en realidad. Un musical con feeling. Lo que más mola es que la trama se arriesga y se la juega con un No happy ending a lo Hollywood..."


febrero 22, 2008

TODO ES MENTIRA (1994)

Esta es una de mis favoritas, digamos que el último coletazo de la movida española, en plena ebullición de la nostalgia post franquista. Nótese el detalle de la cámara al hombro y esa técnica Jump Cut tan godardiana, en una década de los 90's cuando los Dogma quisieron montarla de rompedores. 


UN CORTO que se ganó todos los premios

EL COLUMPIO



Este magnífico cortometraje de Álvaro Fernández Armero, realizado en el año 1992 y que ganó el Goya al mejor cortometraje de ficción en el año 1993, está protagonizado por Ariadna Gil ("Alatriste", "El laberinto del fauno", "Bienvenido a casa", "Hormigas en la boca", "Soldados de Salamina", "El embrujo de Shangai", "Obra maestra", "Nueces para el amor", "Libertarias", "Malena es un nombre de tango", "Los peores años de nuestra vida", "Belle époque", "Amo tu cama rica") y Coque Malla (líder del grupo Los Ronaldos, con éxitos como "Adiós, papá" o "Guárdalo con amor", y que ha protagonizado películas como "Días de cine", "Schubert", "SeX", "Nada en la nevera", "La leyenda de Balthasar el Castrado", "El efecto mariposa", "Todo es mentira", "¡Dispara!", "Madregilda"). Está producido por Nacho Cano.

febrero 17, 2008

Agarrando pueblo

Esta es quizá la película más actual del cine colombiano, a pesar de haber sido rodada en 1977. Nunca más Carlos Mayolo pudo superarse a sí mismo y hacer algo mejor que esta obra maestra.



Kids

Muestra la realidad de un mundo sin padres, donde una banda de niños menores de 12 años dan vueltas por las calles de Manhattan. Se sabe que Harmony Korine tenía 19 años cuando escribió esta historia y que Larry Clark tenía 50 cuando la dirigió.



febrero 16, 2008

2 días en París y Once

Nada para declarar en estas dos low budget movies. Sólo decir que uno como guionista en creces se pregunta: Cuándo será que se me ocurre un guión de estos a mí?

Y que uno como cinéfilo no para de reírse cada minuto de esta inteligente, política y post-moderna cinta, donde se tocan tangencialmente temas como los de la globalización y el terrorismo.




La otra es inglesa. La iluminación y target de la misma es muy Realismo Social, pero es un musical en realidad. Un musical con feeling. Lo que más mola es que la trama se arriesga y se la juega con un No happy ending a lo Hollywood...

febrero 11, 2008

Basquiat



Bueno a Basquiat no lo podemos tomar como uno de la familia, aunque su historia tiene los ingredientes de la leyenda. De hecho, aquí en NYC, la figura de Basquiat es como la de un Dios. Sus obras son de las más valorizadas en el barrio de Chelsea. Es el único pintor con 4 galerías que mueven exclusivamente su trabajo. Y no es para menos, su estilo largamente imitado, es inconfundible y absolutamente original. 

Esta peli solo es una pieza en ese gran puzzle que es su mito, tan asociado a la figura de Warhol. Lo interesante de este Basquiat versión Julian Schnabel es la figuración del rocker David Bowie y de ahí para abajo toda una lista de ídolos derrumbados (mirar roll de créditos).

febrero 04, 2008

Powwow Highway

Bueno, esta peli no está hecha ni tan con las uñas; lo que pasa es que no le carga agua a nadie. Tuvo un presupuesto digno gracias a que sus realizadores contaron con la solidaridad de las reservas indígenas de Nuevo Mexico. Es una mirada descarnada sobre la experiencia de los nativoamericanos en USA. Descubrimos en este road movie cierto difícil acercamiento a un universo inocente saqueado por la raza blanca.



febrero 03, 2008

Celia: niña terror (1990)

Australiana. Una especie de 'El señor de las moscas' en versión femenina, en cuanto explora el lado más oscuro de la infancia. Su trama puede ser una exageración de la realidad, pero en los festivales de los 90's batió record de asistencia, sobre todo entre públicos de género, según la Guía del Cine Independiente.

febrero 01, 2008

El hombre con la cámara de cine

Según los entendidos, es el cine en su estado más puro y es el cine mismo. El film está dividido en capítulos y este corresponde al apartado 'Deportes'.

Detour (1946)

Dice la historia que la película era tan pobre que el papel de colgar era el mismo en todas las locaciones interiores. Es considerado un film grunge por excelencia, de alta calidad. Tom Neal su protagonista nunca recibió un trato preferencial en Hollywood durante los años 30 y 50's por su estilo de vida de dudosa conducta. Años después iría a la cárcel por haber asesinado a su esposa. (Una de tantas). Neal es considerado la quintaesencia de la figura del perdedor en el cine.